天开图画代表什么生肖
韩美林不同一般的生肖艺术,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
天开图画代表什么生肖1
韩美林生肖艺术大展1月6日至2月20日在故宫博物院文华殿举办。展览以韩美林的生肖艺术为核心，展示绘画、书法、雕塑、陶瓷、紫砂、铁艺、民间工艺等艺术门类的作品300余件。今年，韩美林设计制作了“猪”年生肖邮票（《己亥年》特种邮票），两枚邮票分别为“肥猪旺福”“五福齐聚”，寄托了奔向幸福生活、新春时节阖家团圆、五福临门的美好期许。
生肖和生肖艺术在中国具有它的特殊性，因为它与中国传统文化和传统习俗有着紧密的关联，而民间的信奉与坚守，则是传续这一文化和习俗的重要基础。所以，当年圆明园建造海晏堂时，服务于清代宫廷的意大利画家郎世宁原本想以西方裸体雕塑为喷泉装饰，但乾隆皇帝觉得这有违中国的传统伦理，遂令其重新设计，后来，郎世宁设计了影响至今的十二生肖喷泉。这一生肖喷泉的设计兼顾到了中国的民俗文化，也成为西洋景中最具中国特色的一景。
在中国生肖艺术的多样性的表现中，有各种形式和各种形态，展现了民间的智慧与创造，也反映了民间的审美与传承。作为文化传统，延续到今天的生肖艺术虽然并没有像古代那样具有广泛性和多样性，但是，在个别艺术家那里还是有着特别的表现和追求，而韩美林则是其中最具代表性的艺术家。中国邮政自1980年发行了首枚生肖邮票之后，每年在新年到来之前都要发布和发行生肖邮票，而生肖邮票也就成了维系生肖艺术以及民间传统的重要纽带和桥梁。所以，每到新旧交替的时候，人们都在期盼与新的一年关系最紧密的生肖邮票的到来，并形成了独特的文化产业链。由此波及到像列支敦士登公国这样的邮票王国也跟风发布与中国相关的生肖邮票，可见，生肖与生肖艺术在当代的影响。
迄今为止，中国邮政已经先后发布了3枚由韩美林设计的生肖邮票。其入选的原因首先应该是他擅长画动物；其次，他的生肖绘画喜庆甜美，符合大众的审美趣味；再就是他有着独特的个人风格，为公众所喜闻乐见。从一般意义上来论，生肖绘画大致可以纳入到动物绘画之中，可是，它又不同于一般的动物绘画。韩美林倾心于生肖邮票的设计，与他爱好动物和长于动物绘画有着紧密的关联。对于擅长画动物的韩美林来说，利用动物的表现来传达他的爱心，并表达他对牛、马、虎这样的动物精神的尊敬，是一种情不自禁。然而，作为动物的生肖绘画和动物绘画之间却不尽相同，韩美林画生肖也不同于他的其他动物绘画。
对于生肖，韩美林不止于绘画上的表现，还包括雕塑或者其他形式的设计与运用等，形成了属于韩美林的独特的生肖艺术。在韩美林的生肖艺术中，他总是千方百计地表现出与生肖关联的、吉祥的、喜庆的审美趣味，他把这种审美的传达放置在新旧交替而人们对新年关注的时刻，其作品所表现出的对于这一新年生肖的独特构思以及装饰的意象，都有着中国人对新年愿景的加持。显然，在韩美林每每不同的生肖艺术的表现中，他所关注的对象除了生肖动物自身之外，更多的还是希望能够连接传统中的一些非常美好的内容，所以，他的生肖艺术往往是调动多方面的艺术语言去表现生肖的各种情态，包括憨态可掬、灵敏轻巧、威风八面，如此等等。实际上，韩美林的生肖艺术和他的一些动物绘画和动物雕塑有所不同的根本，则是他立足于对新年的美好祝愿，从而成为其生肖艺术的独特性之所在。面对新年，中国人对于过去的一年不管是好是坏，都有着对新的一年的憧憬，而生肖艺术的表现正是对于新的生肖的美好的寄托和期待。在12年的一个轮回中，人们会通过生肖来表达向前看的一种新的愿景，而在这轮回之中，韩美林的生肖艺术也在发展和变化。而不变的是，韩美林在十二生肖的表现中，依然如故的是年复一年的美好祝愿，这也正是人们对于他的一年一度的艺术奉献的期待。
在每年新旧交替的时候，韩美林都会通过审美的传达而连接着他的亲朋以及爱好其艺术的公众。值此狗年即将过去，人们会迎来与人类关系颇为密切的生肖猪的到来，韩美林既用他的一贯的方式，又特别用一个展览来提示人们关注一个新的岁月。在新的一年到来之前，集中展示韩美林生肖艺术的独特性，也是对其生肖艺术的一次总结，同时还能让人们由此看到他年复一年的坚持，把生肖艺术作为他自己艺术的一个组成部分而不懈地努力。各种活跃于美林艺术之中的生肖动物，在岁月的更替之中，在他的笔下，在他的手中，在他的思想里，都是一种独特的呈现和美好的憧憬。
作者:陈履生
版权声明：如涉及版权问题，请作者持权属证明与本网联系
天开图画代表什么生肖2
成忠臣作品
家中有鼠红红火火，鼠到来百财
文/闻是
老鼠自古就生活在人类周围，侵扰人们的安宁，令人厌恶，“老鼠过街人人喊打”的成语家喻户晓。历代画鼠的画家很多，他们虽然立意、章法、笔墨风格相同，但都是把老鼠作为不光彩的盗窃形象刻画得入木三分，成为一件件传世之作。而现代画家成忠臣也对老鼠情有独钟，他与古今画鼠的画家不同，他是把老鼠赋予生命和思想。他所画的老鼠，拉开了前人对老鼠描绘表达的那些程式化的技法，而着重在于绘画作品的丰富内涵和思想。
局部
他画的一系列鼠的题材不仅运用传统技法，在画面组合上更是把历代画清供图的一些方法组合起来，更有趣性和诗意，而且笔墨效果更突出，更好地衬托出了机敏可爱的老鼠形象，使人忘记了老鼠可憎可怖的一面。在此图中，画家成忠臣运用浓淡粗细运用自如的笔墨，把三只老鼠形象表现得淋漓尽致，毛绒绒的鼠描绘的活灵活现。蹲在书上的一鼠，似在通过国人的望子成龙，望女成凤的期盼，通过这种民俗文化表达出来。白菜旁两鼠，在啃吃菜叶，吃的津津有味。而白菜是菜中之王，在传统文化习俗中，有谐音（百财）的吉祥寓意。白菜瑞气，水灵，饱满，菜帮与菜叶搭配，互映互衬，纹理清晰，叶子脉络更像一枚枚钱币，具有财运滚滚而来之意。而朱砂写出的竹子则代表平安吉祥，红萝卜与蜡烛代表红红火火，画家以鼠为主题，结合清供图方式组合写入画中，并赋予其深层的精神内涵和美好寓意，给人以倾心于目的视觉感受。
局部
画家成忠臣认为，鼠代表了顽强的生命力，它的聚财本领在所有动物中也是数一数二的，另鼠还是智慧的化身，在上古的十二生肖封神中，老鼠以它的机敏和才智赢得了第一把交椅的封号。在古老的神话传说中，老鼠更具神秘色彩，远古的大洪荒，伏羲姐妹被困戎芦，是老鼠救出她们，从此才有了人类。
题字
作为画家成忠臣对书画探索的真诚，远远大于这个时代的许许多多画家。王安石曾由诗句“丹青难写是精神”精神是什么？精神就是内心真诚的表露。作为一个画家，成忠臣反对丢弃传统，更反对媚洋，他认为中西文化有差距，应保持距离。他提倡继承传统，他的艺术思想与五四运动衍生的白话文对峙，与学院派“用素描造型来改造中国画”抗衡，他在去寻找更为纯粹，更能代表我们民族文化的本源艺术，找回我们丢弃依旧的根。
作品欣赏2
这个根就是中国画是意象性的，是线条表达的一门艺术。纵观当下画坛，传统文脉已被人洋化，注入了奴性元素，艺术已习惯于权颜屈膝，艺术家们跪拜于洋人的造型表象，忘记了自己的写意本能而转了基因。画家成忠臣一贯坚持，中国画离开传统是条死路，离开传统就丢失了对自己文化的自信。中国古老的文化基因决定了绘画学西方，是“遇之匪深，即之愈希”。中西文化是井行不汇的二河，历史证明，所谓“中西融合”是永远行不通的。成忠臣先生的画，永远保持正统传统根源，永远是“中国味”。
作品欣赏3
成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。以一己之力挑战邪恶，拉开了作品会说话的序幕，其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。
天开图画代表什么生肖3
农历辛丑年是十二生肖年中的牛年。当我们共同经历了一个充满诸多磨难的鼠年后，便格外盼望着新的一年可以“牛”转乾坤，气象一新；人们都期冀于这个象征勤劳和淳朴的动物，能够为2021年带来平安、富足与祥和。
牛为“六畜”之首，其对于农耕社会的重要性可谓不言而喻。也正因为它与人们的生活息息相关，所以在中外的文学史和艺术史中常常可见其身影。在唐代诗圣杜甫的《卖炭翁》中，牛是古代底层劳动人民悲苦生活的化身（“牛困人饥日已高，市南门外泥中歇”）；在鲁迅的名篇《自嘲》中，牛又是奉献精神的最佳代言人（“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”）；在北朝民歌《敕勒川》里，牛是北国苍茫天地中的勃勃生机（“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”）；而在脍炙人口的《清明》诗中，虽无对牛的直接描写，它却似乎已经自然嵌入在我们对于江南一带如画风景和淳朴民情的想象之中（“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”）。在西方的神话、宗教与艺术中，也同样活跃着牛的身影。
总之，牛便是这样一种可亲、可爱的生灵，在传统的农耕经济中扮演着任谁也无法取代的重要角色。它见证着人类文明的发展与进步，也寄身于古往今来无数的文物与艺术作品间。
勤劳的生灵：《耕织图》里的牛
牛具有食用、祭祀、骑乘等多重功能，但其最重要的功能，应当体现在农业生产中。古人往往以农耕与蚕织这两项农村重要的经济事业并举，并创作出诗文与图像相配合的《耕织图》，以劝勉百姓努力劳作、推广耕织技术，表“民生在勤，勤则不匮”之意；同时提醒当时的贵族阶层必须重视农业并了解农业生产的基本知识，需具备“相彼贤达，犹勤陇亩”之精神。而在这些生动明快的乡村图景中，必少不得最重要的农耕劳力——牛。
至晚至宋代，《耕织图》便已形成了一套较为成熟的、系统化的图式。到了清代，《耕织图》的创作进入高峰，康熙帝曾于康熙三十五年（1696年）命宫廷画师焦秉贞绘 《耕织图》，强调“衣帛当思织女之寒，食粟当念农民之苦”，要人们“敦崇本业，勤以谋之，俭以积之”，此后，雍正、乾隆、嘉庆等几代皇帝均有不同类型、不同版本的《耕织图》问世。
北京故宫博物院藏有一套四十六开《胤禛耕织图册》，是后来的雍正帝尚为皇子时请画师绘制的。册中表现耕、织的图画各占23幅，每一幅上部为胤禛所书诗句，下部为不同的耕织步骤。其中，第二幅“耕”、第三幅“耙耨”、第四幅“耖”、第五幅“碌碡”的画面中，均可见生动的耕牛劳作场景。所谓“耕”便指驱动耕牛，用犁翻地松土；“耙耨”指利用带钉齿的耙子除草松土；“耖”是把大土块切碎，初步平整水田的步骤；“碌碡” 则指布秧前将水田作最后整平的准备工作。这四幅画非常明白地告诉我们，在水田耕作播种育秧前的各项步骤中，牛是如何发挥其巨大作用的。这组册页最有意思的地方在于，胤禛将自己绘成了农夫的样子出现于每一幅画面中；他或许在以这种特殊的方式表达自己对阿玛号召的积极响应，以期能够得到皇父的垂爱。
“耕” “耙耨” “耖”三幅中，角长体壮的耕牛均被描绘为缩颈耸肩、迈腿欲行的样子，似乎正在使出全部气力，拖动着各式农具，于田间勤勉劳作。而“碌碡”一页中，青牛则扭头回首看向化身为农夫的胤禛，似乎已颇为疲累，欲向主人讨得片刻休憩。四头牛茸茸的尾巴都垂荡在两股之间，不禁让人想起苏轼笔下有关于“戴嵩画牛”的小故事：据说当斗牛在角上用力时，其尾巴应该夹在两股之间，而非左右摇晃。不知《胤禛耕织图册》中的牛，是否在繁忙的农耕时，还有余力晃动它们身后的尾巴？
财富的象征：贮贝器上的牛
或许正因牛作为重要生产力，对于以稻作生产为主的地区具有重要的意义，它也逐渐进入人们的信仰体系，成为某种力量或财富的象征。
古代青铜器上出现牛的案例不少，但最具特色、最能够反映人们如何将牛作为神力与财富象征的，莫过于滇国的青铜器。滇国是中国古代西南地区的政权，其大约存在于战国早期而消亡于西汉初年，疆域主要为今云南中部及东部地区。滇族人生产的青铜器中，牛与虎是最为常见的动物装饰题材。如果我们今天去往云南省博物馆参观，会发现一大批云南地区出土的、带有牛的形象的精彩文物：牛虎铜案、牛纹铜鼓、猛虎袭牛铜枕、四牛鎏金骑士铜贮贝器、五牛铜针线盒、立牛曲管铜葫芦笙、虎噬牛长柄铜勺……他们造型奇特，状物生动，无不反映出古滇族人民瑰丽的艺术想象和精湛的青铜铸造工艺。其中，四牛鎏金骑士铜贮贝器是一件尤为重要的珍贵文物，曾于2018年入选《国家宝藏》，堪称云南省博物馆的镇馆之宝之一。
贮贝器是滇族特有的一种青铜器类型，顾名思义，是用来贮藏贝壳（贝币）的。对于远离海洋的云南地区来说，贝壳是珍罕之物，可以作为货币通行。存放贝币的器物，也就类似于今天的储蓄罐。它往往呈叠鼓形或束腰圆筒形，束腰圆筒形的器身两侧常装饰虎形的双耳，器盖上则装饰有数量不等的长角铜牛。云南省博所藏的这件贮贝器约制于西汉时期，器盖上四头气魄雄壮的牛围绕着正中一位乘马骑士，骑士与马共铸于高出牛身的立柱之上，人物头梳椎髻，腰佩长剑，通体鎏金，显然地位煊赫，很有可能是一位古滇国皇族成员。围绕骑士的牛背后鬐甲部位（颈脊与背脊之间的隆突部位）皆有一个特别明显的隆起，这意味着它们应是主要生活在热带地区的牛种——瘤牛。其肉质肥美，是一种可以被食用的家畜，也是滇文化中常用作祭祀的主要牺牲。食用和祭祀的重要功能，使得滇人眼中的牛也逐渐成为了某种神性与财富的象征，故而将其形象与储藏财富的贮贝器牢牢地绑定在了一起。
天神的化身：公主的乘骑
在西方的神话与宗教中，亦不乏与牛有关的故事。
在希腊神话中，腓尼基国的公主欧罗巴容颜娇美，天神宙斯垂涎其美貌，化为一头高贵华丽的公牛混入国王的牛群，并诱使公主骑上牛背，随后驰入大海，将欧罗巴带离故土，并在一片崭新的大陆上与公主结合。这片大陆便以公主的名字命名为欧罗巴——也就是今天的欧洲。宙斯化身而成的公牛则被升入天界，成为众所周知的、黄道十二星座中的金牛座。这个绮丽的神话吸引了包括委罗内塞、居斯塔夫·莫罗、提香、伦勃朗、马蒂斯等众多艺术家将其作为画作的题材加以表现。以伦勃朗的画作《诱拐欧罗巴》为例，在这位举世闻名的艺术家漫长的职业生涯中，其实很少尝试就神话题材进行创作。而在这幅画中，他充分展示了对戏剧化光影效果的熟练运用：在乌云笼罩的阴沉天空下，两束光分别照亮了故事中的两组人物，即骑着雪白公牛，正惊恐回望的欧罗巴公主，以及水边她惊恐又无奈的女伴们。天神化为的公牛扬起骄傲的尾巴，迈开雄健的双蹄，似乎正要从画面的左下角跃出，涉过宽广的水域，抵达另一片大陆。整幅画如同一出戏剧中的最高潮一幕，公主回首的目光似乎成为了她与她过往熟悉生活的唯一羁绊，而她的未来则将在命运女神的指引下，被胯下的公牛所永远改变。
顺着宙斯化身成为的公牛说开去——自从这头美丽的公牛被认为是天上的金牛座之后，又在罗马帝国时期人们信仰的宗教中变化出新的图式。如果参观过2017年曾经轰动京沪两地的“大英博物馆百物展”，你或许会对其中一尊大理石“密特拉屠牛像”存有印象。它刻画了一个带着罗马式帽子、穿着东方式裙子的年轻男子，左手掰起一头公牛的牛头，右手上的刀正刺进牛的身体。在牛的侧方，有一只狗和一条蛇正在舔舐公牛流淌的血液，还有一只蝎子正处于牛的身下。这名男子正是密特拉神（Mithras）。这尊神秘的屠牛雕塑类似于一种具象化的星图，其中每一个符号都代表着一个星体或者星座：如白牛代表金牛座、蛇代表长蛇座、狗代表小犬座、蝎子代表天蝎座等等，而密特拉神本人的穿戴则类似古希腊神话中的英雄珀尔修斯（英仙座）。牛的形象，或许代表着人类在农耕社会中频繁利用其进行祈求丰产的祭祀，显示着牛作为祭祀牺牲的重要作用；而密特拉神正通过杀死公牛的方式，创造着新的宇宙秩序与新一轮的生命循环（牛的伤口处往往会被表现为长出葡萄和麦穗，象征着新生命的诞生）。
在《圣经》中，依然能找到牛的影子。《出埃及记》篇中，当摩西上西奈山领受十诫时，以色列人经过漫长的等待变得焦躁不安。摩西的兄长亚伦便用纯金首饰打造了一只金牛犊，并宣称这是领大家出埃及的神。耶和华得知，为人们崇拜异神而震怒。这个《圣经》中的故事也曾作为一个经典的绘画题材在许多艺术家的笔下被表现。17世纪最重要的艺术家之一、法国古典主义绘画的奠基人尼古拉斯·普桑便创作过一幅与之有关的大型作品：一座金牛雕像显眼得耸立在画面中上部，前景中人头攒动，大家纷纷围绕着这异神狂欢起舞，而始作俑者亚伦则身穿白袍，立于金牛犊雕像的前方。画面后方左侧的背景中，刚从西奈山下来的摩西被描绘得相当渺小，他见到此情此景，正愤怒地将自己手中写有十诫的法版砸在地上。画面中的金牛被普桑处理为一头成年的公牛而非《圣经》中原本记载的牛犊。
通过这些作品，我们不难发现牛与西方宗教、神话与艺术之间独特而紧密的关系，以及牛对力量、丰收、财富等内涵的隐喻。
殊异的意趣：东西方画“牛”
不同的文化与历史土壤赋予了牛在其中不同的表现形态。而对牛的艺术表现亦是如此：中西画牛，大有异趣。
如果只能在灿如星斗的中国古代书画作品中选出一幅最具代表性的、描绘牛的作品，那也许便是唐代韩滉的《五牛图》。唐代牛畜类绘画不少，画牛题材的流行也反映了这一时期农耕事业的高度发展。韩滉是活跃在唐朝中期的政治家，曾任宰相及两浙节度使等要职，也工于书法和绘画。人们称其画牛“落笔绝人” “稀世名笔”，足见对其功力的高度肯定。
《五牛图》中绘有五条大牛，毛色、形态各异，画家用较粗的线条勾勒出牛的肌肉走向，牛背、垂胡（牛喉下垂着的褶皱）、牛腹、牛腿的线条感各不相同，体现出韩滉观察生活的细致眼光与老辣的笔下功夫。居中的一头酱色牛正面朝向画外，构图角度为传统书画中所鲜见，也更显示出画家对于牛畜不同视角的表现能力和对立体感的把握。画面最左侧的牛带着络头，表现了牛在古代的骑乘功能。有学者认为，这是韩滉在以一种含蓄的方式寓意人间的苦乐不均，表达了作者对于农民疾苦的同情。在这样一幅看似题材简单的作品中，竟也蕴含着画家深沉又复杂的感情。
而要说到西方画家画牛的代表，毕加索不可被忽略——毕竟，他来自于具有斗牛传统的国度西班牙，热情又残酷的斗牛活动影响着他的许多创作。1946年1月，他画下了一幅如同“一笔画”般极为简练的《公牛》，但在此之前，他曾经十一易其稿，公牛的形态从具体的形态逐渐走向几何形状的解构，并在不断简化的过程中删去不必要的修饰而保留最具特征性的关键线条，最终才得以形成单纯如儿童画一般的效果，让人不禁想起距今一万多年的西班牙古老岩画《野牛图》。毕加索曾说：“我用一生的时间去学习像孩子那样画画。”形似显然已非其所求，这一组关于牛的绘画似乎正是他探索艺术之路的缩影。而这与韩滉细腻入微、栩栩如生的状物方式，相去甚远。
而谁又能说，这不是 “牛”在艺术中的两种不同表现呢？勤劳、敦厚、忠诚、有力、本分……我们给牛赋予了太多不同的意涵，牛在全球的艺术和文化中也呈现出了太多丰富的形态。今年，它又必将格外频繁地出现在我们的生活中，伴随每一个人度过踏实的一年、丰收的一年。
文/白未闻
来源/文汇报
编辑/贺梦禹
