陶情适性代表什么生肖

横琴长隆国际大马戏全新编排节目震撼上演,下面一起来看看本站小编中国日报网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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横琴长隆国际大马戏上演全新编排节目（央广网记者 官文清 摄）

央广网珠海7月10日消息（记者郭翔宇 官文清）在刚刚过去不久的端午小长假里，广东全省实现旅游收入52.6亿元，恢复超六成。作为广东文旅产业的龙头企业之一，长隆集团近期对旗下部分主题乐园进行了软硬件升级，其中珠海横琴长隆国际大马戏推出全新编排节目，硬件增加投入后的舞台效果亦更为震撼。

哈萨克斯坦金奖马术团队展现马背上的惊险，巴西演员化身真人版“蜘蛛侠”，俄罗斯“小精灵”以超快手速“点”捷克棒成“魔法”，这些全新编排的节目赢得了现场观众热烈的掌声与欢呼声。记者观察到，当晚现场亦人头涌动，有较高的上座率。专门从广州到珠海、带着孩子来看演出的陈女士说：“长隆的马戏多‘刷’几次都不腻，现在价格也很划算。”

长隆横琴国际马戏城助理总经理黄晶介绍，横琴长隆国际大马戏的节目多次斩获国际大奖，含金量十分高。在长隆创作团队不断打磨下，节目融以全新元素呈现，“热闹欢乐，惊险刺激，艺术性强。”

作为珠海横琴长隆国际海洋度假区最受欢迎的游乐项目之一，横琴长隆国际大马戏代表着国际马戏艺术的顶尖水平。1月24日-6月18日，珠海马戏演出一度按下“暂停键”，但演职人员、主创团队并未停止工作，而是趁此期间对节目进行不断创新。

据了解，长隆推出重新编排的珠海横琴长隆国际大马戏，13个中外金奖马戏节目融合了高空技巧、滑稽表演、萌趣动物和惊险杂技等多种艺术门类，让人们沉浸在陶情适性的亲子之夜。

记者了解到，横琴长隆国际大马戏的节目长达80分钟，每个节目都看点十足。节目单上还有让人屏住呼吸的集体吊环、欢腾热闹的大巡游、热情南美萨尔萨舞蹈等，多种多样的互动，让观众沉浸其中。为了达到更佳舞台效果，长隆横琴国际马戏城对软硬件设备进行了优化，仅灯具就增加了上百盏，照明效果更多元化。演员们的服装也进行了精心设计，“所有服装不重样，每套服装均价值高昂，承载了浓厚的马戏文化。”

来源：央广网

陶情适性代表什么生肖2

百家姓》是一部关于中文姓氏的作品。按文献记载，成文于北宋初。原收集姓氏411个，后增补到504个，其中单姓444个，复姓60个。

《百家姓》采用四言体例，对姓氏进行了排列，而且句句押韵，虽然它的内容没有文理，但对于中国姓氏文化的传承、中国文字的认识等方面都起了巨大作用，这也是能够流传千百年的一个重要因素。

在百家姓中，那个字的成语多呢？我今天按照顺序开始整理。太少的我就不整理了超过十个，我就和大家分享。

成语接龙

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第一个字是陶

陶然自得、陶情适性、陶陶兀兀、陶熔鼓铸、陶猗之家、

陶陶自得、陶然而醉、陶侃运甓、陶犬瓦鸡、陶情养性、

第二个字是陶

熏陶成性、

第三个字是陶

自我陶醉、乐乐陶陶、富埒陶白、遣兴陶情、宗匠陶钧、

瓦鸡陶犬、丝竹陶写、鲁鱼陶阴、耕稼陶渔、周回陶钧、

董项陶腰、

第四个字是陶

（暂没有）

陶情适性代表什么生肖3

鱼虾负剑 齐白石 134.5cm×33cm 北京画院藏

草虫秋海棠 齐白石 68cm×33.5cm 北京画院藏

秋色秋香 齐白石 69.5cm×34.5cm 1950年 北京画院藏

设色花卉 黄宾虹 27cm×38cm 浙江省博物馆藏

萱花虫石 黄宾虹 97cm×38cm 浙江省博物馆藏

设色花蝶 黄宾虹 64.9cm×33.6cm 浙江省博物馆藏

芙蓉 黄宾虹 68.5cm×33.2cm 1953年 浙江省博物馆藏

记者 陈友望

20世纪的中国画坛群星闪耀，其中画之大者齐白石（1864-1957）黄宾虹（1865-1956），并称“北齐南黄”，交相辉映，最具光芒。他们生前分别被授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”称号，在中国近现代美术史上具有卓越的地位，是近百年中国画创作和发展的巅峰代表。

齐黄双峰并峙，傅雷曾放言说，“近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。”齐黄巨匠之地位，在傅雷心目中可见一斑。名望既符，且齐黄所生活的时代也高度重叠，都享高寿九十以上，只不过齐出生早一年，而晚一年去世。在世之晚年，齐白石久居北京，已是家喻户晓，红得发紫；而黄宾虹在北京也曾居住十年，后移杭州，犹言：“我的画要五十年后才能为世所知”，果然其画在今天极受推崇，世所青睐。无论如何，在20世纪上半叶美术史中，两位巨匠的“大俗”与“大雅”合力拱起了中国画传统之门；这之后的中国艺坛，画花鸟画者鲜有不受齐白石的影响，画山水画者鲜有不受黄宾虹的影响。

齐黄花鸟大展 美美与共

经过近一年时间的准备，浙江美术馆将在9月8日至10月18日，推出秋蕊香——齐白石黄宾虹花鸟画展。北京画院以典藏研究陈列齐白石作品为最大特色，浙江省博物馆藏有上万件黄宾虹作品、藏品及遗物，三馆联袂办展，首次将齐黄两位画坛巨擘170件左右的花鸟画作品及画稿，做比对展出，分“不似之似”“神逸并美”“画之真诀”三个板块，美美与共，看点多多。

其中，第一板块为“不似之似”。总体展示齐白石、黄宾虹两位大师晚年花鸟画50件左右，“北齐南黄”，双峰并峙。齐白石以大写意花鸟画及工笔草虫享誉于世，纵横超迈，神妙入微，意在似与不似之间；既有传统文人画笔墨之意趣，又掺入民间田园风味；雅俗共赏，饶有天然真趣。黄宾虹素以山水画著称，浑厚华滋，内美蕴真。而其花鸟画“另辟了一个世界”，雅逸清和，幽淡古拙，含刚健于婀娜，不似之似似之。

第二板块为“神逸并美”。将齐白石、黄宾虹在题材选取、笔墨语言、设色特征、章法构图等方面相似或相异的花鸟画作品50件左右对比展出，配以各家评论齐白石、黄宾虹花鸟画文字，来探究齐白石、黄宾虹花鸟画作品的笔墨之美、设色之妙、构图之巧以及同一题材作品不同艺术表现手法的匠心独运，直观呈现两位大师花鸟画艺术的同中之异和异中之同。

第三板块为“画之真诀”。展出齐白石、黄宾虹画稿70件左右，以及艺术年表、画语录、老照片等文献资料。借以探究齐白石、黄宾虹两位大师花鸟画艺术在师古人、师造化和出心源等方面的异同，溯源其风格特征、笔墨语言形成的内在理路。

齐白石

谐趣横生 意在似与不似之间

齐白石诗书画印皆长，尤擅花鸟，草虫是他的绝活，画虾可谓妇孺皆知，深受老百姓的喜欢，“人民艺术家”实至名归。在李可染看来，“齐白石先生解决了雅与俗的问题，又解决了古典艺术与民间艺术的结合问题。拉近了两者的距离。一个人能在事业上突破一点，那就是不得了的，就可以对历史有所贡献。”

自谓“草衣”齐白石的家喻户晓，与文化名人的推崇不无相关。提携他的“贵人”有著《文人画的价值》一书的陈师曾，鼓励和指引齐白石进行衰年变法。徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长后，对齐白石钦佩有加，多次登门延请“从没到学堂读过书”的齐白石来校担任教授。

大作家老舍在文学界被称为最懂画，也爱藏画，常请齐白石命题作画。中国现代文学馆藏有老舍后人所捐的齐白石《命题苏曼殊诗意四图》，上书“老舍命予依句作画”或“应友人老舍命”的字样，就是齐白石依老舍所选四句苏曼殊禅师的诗句“手摘红樱拜美人”“红莲礼白莲”“芭蕉叶卷抱秋花”“几株寒梅映雪红”而作，以四季花卉为主题，紧扣原诗意境，表现四季的风情。

“蛙声十里出山泉”，是老舍给齐白石出的又一命题，后来这画作成为齐白石的代表作之一，还印成了邮票，名扬海内外。一张长长的宣纸上，六个蝌蚪沿着山涧顺水而下，远方是几个山头，青蛙妈妈似乎就在山的那头呼唤。齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过笔墨表现出来。画面上没有蛙，而有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。以诗做画，画中有诗，让人浮想联翩，拍手称绝。

齐白石得意弟子李苦禅曾说，齐老师一辈子从早到晚地画，到七十岁以后才显出天才来，徐悲鸿曾对李说，“白石如六十而殁，湮没无闻。”天才是有的，但也需要磨砺，要苦练。齐白石对花鸟虫鱼的写生功夫很深，做画工时候，画谱画帖必须对花、鸟、虫、鱼写生创稿。晚年，他犹在家中种植了几十棵梨树、梅树、枇杷树、桃树，养鱼、养昆虫，他对花、鸟、虫、鱼仔细地观察，琢磨细节，揣摩习性，抓住最动人的部分，“为万虫飞照，为百鸟传神”。

潘天寿认为白石的布局设色等等，也大体从吴昌硕方面来，而加以变化。诸乐三也比较了吴、齐的风格，认为吴昌硕的画渗金石气较多，齐白石的画则生活气较浓；吴昌硕以金石家的眼光去捕捉客观印象，齐白石则以直观去感受生活；故吴得朴茂，齐得鲜活。画面题句，亦各如其画，一如沉沙洗出之文，古意盎然；一如老稚篱角之谈，谐趣横生。

我们好奇的是，在艺术史论家黄宾虹心目中，齐白石之艺如何？在王伯敏所编《黄宾虹画语录》中，可寻觅到他对齐白石的艺术评说，“白石画，章法有奇趣。其所用墨，胜于用笔”，谈及齐白石作花卉草虫，说他深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。亦多独到之处，为众人所不及。他还对齐白石的诗书画印排了序，认为“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。”

黄宾虹

刚健婀娜 “另辟了一个世界”

“宾虹之画，法高于意；白石之画，意高于法。”陈传席还进一步指出，意高者必有法，法高者必生意。凡作画者，法高于意则用法，意高于法则用意。“法高与意高，各有偏至而已。”

黄宾虹“五笔七墨”之说，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。何谓“五笔七墨”？五笔曰平、圆、留、重、变；七墨曰浓、淡、破、泼、积、焦、宿。黄宾虹的山水画，用笔苍辣，积墨深厚，所写崇山峻岭，郁勃凝重，浑厚华滋，而其花鸟，柔淡唯美的韵致，与他的山水画“了不相似”。

黄宾虹的山水画，王伯敏曾用“黑、密、厚、重”四字来概括，为世所接受和推崇。对其花鸟，王伯敏也有四字：“简、淡、拙、健”，他认为，黄宾虹画花鸟不是“偶尔为之”，其实为数并不少，只不过他的山水画名望太大，掩盖了他的花鸟画之名。

浙江省博物馆收藏的黄宾虹近千件花鸟作品，大多作于寓居北平之时。“70岁以后，黄宾虹山水画从风格到笔墨技法已趋成熟，他的花鸟画根基在山水。”骆坚群认为，同其山水一样，他的花鸟也从明人的法度出发上溯元人，即以明人沈周、陈白阳成熟的写意花鸟为基本框架，因为明人在“物物有一种生意”即生趣活泼上，在笔墨勾染的手段方法上，比元人更放得开，比清人淳厚，去古不远，又不同于近人赵之谦、吴昌硕辈的排恣纵，黄宾虹选择生趣活泼，即潘天寿所谓的“自自在在”，这确实是黄宾虹的独到之处。已过古稀之年的黄宾虹，笔墨修养、胸襟气质，恂恂然，霭霭然，信手拈来的，自然是“自自在在”且韵属雅正。

诚然，黄宾虹的花鸟画在章法上，多以“折枝”面目出现，造型上笔简而意足，在技法上讲究墨法，用色大胆，自谓“山水画求浑厚华滋，花卉画求刚健婀娜”。黄宾虹在一幅《芙蓉图》上题跋，“以点染写花，含刚健于婀娜。”以刚柔变化，求画面收到对立统一的奇效。如果用笔只有曲，没有直；只有粗，没有细；只有刚，没有柔，必然使作品索然无味。黄宾虹画这幅《芙蓉图》，就具有既“刚健”，又“婀娜”的特点。其用墨用色，有辛有辣，人若一再咀嚼，其味无穷。

书画家张宗祥曾言，黄宾虹的花鸟画是他陶情适性之作，自成风貌，淡、静、古雅，是“另辟了一个世界”。近代花鸟大写意的大师潘天寿对黄宾虹的花鸟画非常激赏。“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，不知花鸟更妙，妙在自自在在。”但我们所理解的潘天寿的意思，并非谓其花鸟更妙于山水，而是因了山水之“绝妙”，花鸟才能“更妙”。而其为何唯有山水能“绝妙”，花鸟才能“更妙”，不妨走进展厅，一探究竟。