绣代表什么生肖

对圆明园古建筑的再认识,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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对圆明园古建筑的再认识

演讲人：郭黛姮演讲地点：清华大学人文清华讲坛演讲时间：二○二○年十月

郭黛姮建筑史学家，清华大学建筑学院教授，国家自然科学奖一等奖获得者。国家一级注册建筑师、国家文物保护工程责任设计师。现任北京圆明园研究会会长，中国紫禁城学会常务理事等职。师从建筑史大师梁思成先生，自20世纪60年代起从事古代建筑史的学术研究工作，曾先后主持维修杭州六和塔，保护雷峰古塔遗址的雷峰新塔工程，珠海圆明新园设计与建设工程，登封少林寺扩建及塔林保护设计，北京恭王府保护修缮，嵩山历史建筑群申遗保护规划，山东威海环翠楼设计与建设，洛阳明堂、天堂、应天门设计与建设，浙江金华万佛塔公园设计与建设等工程。同时开辟了利用数字技术复原文化遗产圆明园等项目。编著有《中国古代建筑史（宋、辽、金、西夏分卷）》《东来第一山——保国寺》《乾隆御品圆明园》等。

1860年10月，也就是160年前，被誉为“万园之园”的圆明园，在大火中被烧毁。我们不能忘记外国侵略者这种野蛮的行为。

160年后，通过技术复原和各种努力，我们得以重新审视圆明园。今天的讲座主题，就是向大家介绍一下相关研究。

谐奇趣的五彩之谜

西洋楼景区在圆明园长春园北部。清朝乾隆十二年（1747年）时，乾隆皇帝想建筑一组带有喷泉的外国园林，于是下旨意大利传教士郎世宁（GiuseppeCastiglione）和法国传教士蒋友仁（P·MichelBenoist）做设计。

他们的第一个设计是谐奇趣，完成于乾隆十六年（1751年）。谐奇趣原来到底是什么样子？我们找到了它的铜版画。从铜版画大体能看出来它中间有三层楼，旁边有一些廊子环绕，前面有两个小的二层亭子。后来我们在故宫博物院找到了样式房所绘的平面图。从这张图我们基本上知道它大体的平面轮廓。但是它的立面到底是什么样？我们又找到了德国摄影师恩斯特·奥尔末（ErnstOhlmer）在1873年拍的老照片。

老照片比铜版画要准确，从学建筑的人眼睛里可以看出建筑比例各方面的关系，能够知道当年大概的样子。我们还发现了照片摄影师在他日记里有这么一段话：“这里的装潢……五彩缤纷，如彩虹般绚烂……映入你眼中的是装饰物丰富而动人的色彩，浸润在北京湛蓝色的天空里。随着观者移动的脚步和太阳的光影不停变幻，建筑物白色大理石的映衬让它们格外醒目，倒映在前方的湖面上，如同幻影……观者不禁怀疑自己来到了‘一千零一夜’的世界里。”摄影师怎么会有这样的结论？在遗址现场仍保有遗物，但是找不到相关线索，于是我们和圆明园管理处商量，进库房看看。在库房里，我们发现有一些琉璃瓦，过去也有先辈的研究说这几个房子都是琉璃瓦，而且琉璃瓦的颜色有蓝的、黄的。我们就比较了一下外国巴洛克时期的一些房子，它们的色彩基本用在屋顶上，比如柏林夏洛腾堡宫和维也纳美泉宫，二者屋顶颜色不同，但是墙基本是同一色。可是这两座宫殿给大家的印象绝不是五颜六色。为什么摄影师说谐奇趣是“五彩缤纷，如彩虹般绚烂”呢？后来我们在圆明园库房里找到了一些琉璃构件残片，带有中式花纹或西洋花纹。结果发现老照片上有些花纹线脚跟这个对上了，比如有的可以作为女儿墙的栏杆，有的是腰线的线角，还有墙上镶嵌的花纹装饰。由此发现，感觉老照片上的琉璃块都可以对号入座贴上去。这些老照片所反映的色彩，给了我们一个启示，它不是一个纯粹的一般的西洋建筑，而是用很多彩色琉璃来装饰的，当时郎世宁这些传教士虽然按一般的巴罗克式建筑风格做了设计，但是也在琢磨如何让中国人接受巴洛克，在这个过程中，他们可能就想到把有特点的中国元素加进去。像这种例子我在其他地方也看到过，比如有的在教堂装饰里设计了中国的牡丹花、垂莲柱，但是我没想到谐奇趣贴了这么多琉璃，让建筑显得更加生动活泼。

海晏堂蓄水楼的秘密

西洋楼景区另一座规模较大的是海晏堂。大家最熟悉的十二生肖喷泉就在这里。许多人由此知道圆明园有海晏堂。十二兽首的喷泉是一组水力钟，喷泉从哪儿给水？过去传言喷泉源自太监挑水。在圆明园，我们可以看见好几个部分的遗存，海晏堂本身坐西朝东，堂前为生肖池，堂后有蓄水楼。蓄水楼遗迹看起来是一个大土台，当年在土台顶上有一个很大的水池，从其他地方把水供应到水池里，然后再从这个地方流到十二生肖每个兽首的口再喷出来。现在看土台的样子有些奇怪，它上面大下面小，而且四面不光滑，一层一层的。这是当时人把房子盖高时，先用土垫一个高台，高台下面如果没有维护会垮掉，所以在土台四面砌上砖墙进行加固，因下面受力最大，所以砖墙最底下最宽，然后向上慢慢缩小，现存土台的一层一层的纹路就是当年砖墙缩小的痕迹，这样的建筑方法，导致现在遗存下来的土台看起来是上面大而下面小。高台建好后，在上面建了水车房。在样式房图上，我们看到写着东水车房、西水车房，那么水车房的水又是怎么通到喷泉的？我们当时复原谐奇趣时看过一张图，这张平面图画了水车房所在位置，用红色的线标注了给水管，从水车房通过水管把水引出来，通到当地所用的喷泉里。后来在一次开国际会议时，我们请搞探地雷达的人探查了一下，发现西洋楼地下确实有水管，前年发掘出一部分，是铜水管，历经近300年，仍然保存完好。

圆明园方壶胜境复原图

除了研究管道，我们还想知道水车房的动力装置如何运作。意大利罗马马克斯普朗克艺术史研究院的HermannSchlimme教授参加了那次国际会议，和我们一起用探地雷达探测了西洋楼下面的水管，他回国后在他们的资料室中找到当年蒋友仁的一封信，蒋友仁在信中谈到他在中国设计圆明园喷泉时参考过一本水利书，HermannSchlimme教授找到了这本书，书里面有张水利机械图。他就马上对照了西洋楼铜版画，发现画上的水车房有扇打开的窗子露了一个头，头的样子跟他找到的那本书里面的水利机械图中的给水装置“中心轴”的样子很像。但他又提出一个疑问，这本水利书当时在中国有没有？正好当时我们国家图书馆收藏了一批当年传教士留下来的书籍。在国家图书馆的书单里我们也发现了这本水利书的名字。他决定马上到中国来查这个资料。他在国家图书馆发现这本书上还有用铅笔画的一些对这个机械进行注解的小图，他觉得过去来华传教士里真正跟这个有关系的，应是蒋友仁。蒋友仁原来是数学家，乾隆皇帝让他搞这个设计，他肯定要从数学的角度想如果把水压上去怎么做，怎么计算利用势能这些东西，所以要来查阅这本书。根据HermannSchlimme教授的推断，他觉得蒋友仁肯定看过这本书。这样我们就根据这个机械图做了水车房动力装置复原，它是由水平放置的齿轮，在毛驴的牵引下带动竖向的齿轮，利用传动装置，使三个凸齿轮不间断转动，带动提水斗，将水注入蓄水楼水池。

清代重要的政务场所

现在的西洋楼遗址景区，留下了十组建筑的残迹，一般人往往以为看了它就等于参观了圆明园，其实西洋楼景区在当初圆明园里所占的比例只有全园总面积的2%。

那么圆明园的核心部分在哪里呢？这要从造园历史说起。

圆明园建于清康熙四十六年（1707年），它本来是四皇子胤祯（后来的雍正皇帝）的赐园，建在康熙皇帝所在的畅春园北侧。现在北京大学西门外有两个小的砖门楼，从那里往南走就是畅春园，圆明园离畅春园很近。胤祯做皇子时很低调，所以圆明园起初造得很简单，他曾经写过《园景十二咏》，都是葡萄院、竹子院、鱼池、菜圃等，建筑也不太多。后来他登基成为雍正皇帝之后，请风水师看了一下风水，风水师说这块地很好，西北高是象征昆仑山，东南低是象征东海，看起来跟中国版图很像，雍正听风水师这么讲了之后，决定要在原来的基础上把圆明园扩建成皇家园林。其中在园区核心地带做九个小岛围成的九州，象征中国古代所谓的天下九州的说法。同时他还希望将来的统治能够天下太平，万方安和，所以造了万字形的房子。雍正皇帝在紫禁城守孝三年期间，发出谕旨：“始命所司酌量修葺，亭台邱壑悉仍旧观。惟建设轩墀，分列朝署，俾侍值诸臣有视事之所。构殿于园之南，御以听政………园之中或辟田庐，或营蔬圃……”这时圆明园有了较大的发展，首先添建了园南的朝政建筑，以便在园中听政。宫门、大殿一个一个相继造起来，大体形成了前朝后寝的格局，大宫门、正大光明是前朝部门，勤政亲贤是皇帝日常理政的场所，九州清晏是皇帝寝宫区，也是圆明园的核心区。

雍正皇帝在这个园子里住，不是为了休闲，而是要理政。一开始，他在这里住了好一阵没有人给他上奏折，于是就发了一个谕旨：“谕吏部兵部，朕在圆明园与在宫中无异，凡应办之事俱照常办理，若因朕在圆明园尔等将应奏之事少有迟误，断乎不可。”

乾隆帝即位后，在圆明园东侧建了长春园，收回周边亲王赐园后，最先是出现了绮春园，到了乾隆朝中叶又并入了熙春园和春熙院，形成圆明五园。

雍正和乾隆奠定了圆明园的基础，嘉庆对绮春园的整合起了重要作用，道光、咸丰在圆明园进行了少量的不同程度的改建、添建。圆明园的景区随着皇帝的审美需求不断变化，再加上失火一类的灾异，所以圆明园这座遗址公园现在有不同年代的遗址。

清朝的雍乾嘉道咸五朝皇帝一直把圆明园当作治国的场所之一，因此在清朝的政治历史上，圆明园的地位不亚于紫禁城。

我的博士生贾珺（现为清华大学建筑学院教授）去故宫查《起居注》，发现清代五位皇帝住圆明园的时间都比在紫禁城长，乾隆大概平均每年有150天，最多的是道光，几乎每年有近300天都住在圆明园，最后在那里去世。

圆明园的鼎盛时代

从历史上看，乾隆时期圆明园营建最为繁忙，经过这一时期经营，圆明园的建设基本定型。

乾隆在宫里守孝三年以后回到圆明园，对圆明园有过少量的添建，让他一生念念不忘的是，与皇祖康熙在牡丹台看牡丹时，他的聪明才智，得到皇祖的称赞，并把他带回宫中养育。他一生中不断回忆起这件事。在乾隆五年（1740年）修了皇家家庙性质的安佑宫以示纪念，安佑宫又称为鸿慈永祜。

乾隆三年（1738年），皇帝下令宫廷画家沈源、孙祜把圆明园中的所有景物画出来，于乾隆九年（1744年）完成《圆明园四十景》图。四十景图的原本是绢本的，现在不在中国，160年前英法联军火烧圆明园时被掠走，现存法国巴黎图书馆。20世纪80年代，当时我们的外交部门向法方提出，这四十景图能不能给我们做一个彩色的复制品，法方给我们复制了。四十景图反映的是乾隆九年时期的圆明园。

此后圆明园又不断变化。乾隆觉得他要像祖父一样执政60年，于是从乾隆十年（1745年）开始在圆明园旁边建筑一个长春园，作为自己归政娱老之所。

当时档案中有圆明五园之称，除了圆明园、长春园，南侧有绮春园，北侧有春熙院，东侧有熙春园，熙春园就是清华大学所在之地，所以清华大学和圆明园有很深的渊源。到了嘉庆年间，一方面整合了绮春园，但又将春熙院赐给公主。到了道光年间，熙春园又被赐给了亲王。

圆明园里，哪种景观最多？我们统计后发现，最多的竟然是农业景观，其次是书院、书楼、书屋，第三是宗教建筑。

农业景观如杏花春馆、田字房、北远山村等，在雍正时期就有。后来乾隆年间又在杏花春馆添建了春雨轩等，春雨轩添建以后雨水特别好，乾隆为它做了许多诗，说春雨轩是吉祥物，自从建了它以后国家年年风调雨顺。

乾隆比较重视文化，所以有许多书院、书楼、书屋。比较有名的有汇芳书院、碧桐书院等。汇芳书院，顾名思义就是把所有有才华的人汇集在一起帮助皇帝理政，乾隆曾为它赋诗：“书院新开号汇芳，不因叶错与华裳。菁莪棫朴育贤意，佐我休明被万方。”文源阁是圆明园的藏书楼，藏乾隆时期编纂的《四库全书》，于乾隆三十九年（1774年）兴建。这个书楼仿的是宁波天一阁，是六开间的房子，这在中国古建筑里很少见。因为《易经》上有句话“天一生水，地六成之”，藏书楼怕火，所以觉得建成六开间可以有一个保护书楼的吉祥意思。文源阁的设计，也体现了圆明园建筑的不拘一格。圆明园还有许多书屋，皇帝不仅是在正式的地方读书，而且在他的寝宫、小的佛寺里也有书屋，皇子读书的地方更不能少，有20几处，乾隆告诫皇子“愿为君子儒，不做逍遥游”。乾隆说自己生平喜读书，处处有书屋，“来如读画领神韵，坐则翻书晤古人”。因此圆明园的书屋特别多，这也是过去我们看到的一些皇家园林中很少见的。

圆明园中的宗教建筑比例也不低。圆明园的宗教建筑，并不是大家印象中经常看到的佛寺、宫观，它们的设计很有特色。例如慈云普护这组宗教建筑，里面供了各种神像、佛像，不拘一格。西洋楼地区的方外观，是乾隆给香妃修造的，香妃信伊斯兰教。乾隆又说“兴黄教以安蒙古”，黄教就是喇嘛教，圆明园里也有喇嘛教的佛寺。另外圆明园里还有关帝庙这种类型的。乾隆说“何分西土东天，倩它装点名园”，意思是不管什么样的神都请来装点我的园林、保佑我。

圆明园里还有一些代表仙境的特殊建筑。比如蓬岛瑶台，仿海上三神山所建，由三个小岛组成。古代传说东海有三神山，有神仙在那里制作长生不老药，皇帝们都对这个三神山非常向往，古代许多园林里都出现过。雍正建了蓬岛瑶台，到了乾隆又新盖了另外一个方壶胜境，方壶胜境盖好了以后，他说“却笑秦皇求海上，仙壶原即在人间”，他笑秦始皇到东海找仙人，其实根本没有东海里的仙人，我在我的园子里就可以盖出来，这就是我想象中的仙境。长春园的海岳开襟也是表示仙境的建筑。乾隆当时是非常有想象力的。

乾隆曾六下江南，他把江南的好景物也搬到了圆明园，长春园中仿南京瞻园建成的如园、仿扬州曲园建成的鉴园、仿苏州狮子林建成的圆明园狮子林等，给圆明园带来了江南风光，所以有一个清末的诗人写了一句诗：“谁道江南风景佳，移天缩地在君怀”。

对欧洲建筑的影响

后来圆明园的景物通过法国传教士王致诚（Jean-DenisAttiret）等人给朋友的信传到了欧洲。圆明园被誉为“万园之园”的说法，出自1743年11月1日王致诚写给在巴黎的友人达索（M·dAssaut）的信，他在信中说：“这是一座真正的人间天堂。园中的建筑造型，其美无与伦比……建筑与山石、花木之间的巧妙结合……景色之多不能一目看尽……一切都趣味高雅……可以长时间地游赏。”他不仅一一记录了园中所见景物，还生动描绘了皇帝在圆明园的生活，例如春节在圆明园逛买卖街的情景。他的信件在1747年汇编成《耶稣会士书信集》，1749年在法国出版，轰动了欧洲。1752年他的《中国第一园林特写》英译本出版。王致诚的书影响比较大，导致欧洲上层许多达官贵人对圆明园非常青睐，要求当时的建筑师给他们设计类似圆明园的房子，模仿中国园林，所以以圆明园为代表的中国园林在乾隆年间开始走向世界。

当时的英国皇室建筑师钱伯斯（WilliamChambers）也非常推崇中国园林艺术。钱伯斯曾经在东印度公司的船上工作过好几年，到过中国三次，1757年他在《中国园林的布局艺术》中说：“中国人的花园布局是杰出的，他们在那上面表现出来的趣味，是英国长期追求而没有达到的。”又在《东方造园艺术泛论》一书中写道：“没有任何国家在园林结构物的壮丽和数量曾经与中国相当。……王致诚神父告诉我们圆明园——本身就是一座城市——（其中有）四百座楼阁；全部建筑如此不同。”他把自己看到的中国园林画成图印在这本书里。

在当时英法等欧洲国家争相仿造中国园林的过程中，有的似是而非，有的模仿得有点像，比如法国LIIe-Adam，Cassan公园的八角亭。因为中国皇家园林里有许多农业景观，所以在凡尔赛宫里出现了小特里阿农农舍这样的农业景观。仿造最好的，我认为还是钱伯斯在英国伦敦郊外建的邱园塔。我觉得他仿的是广州六榕寺的六榕塔，因为钱伯斯到过广州，通过六榕寺六榕塔的老照片，可以发现它和邱园塔造型非常相似。仿建做得最像的还是建筑师，而不是传教士。

当时欧洲贵族将丝绸之路传过去的中国瓷器或者丝绸上出现的建筑物都作为中国园林的代表，在自己的园子里仿造，实际这些根据并不充分，那些图案上的东西并不是真正的圆明园。不过也有一个传教士曾经把《圆明园四十景》图带回了欧洲，他带的不是绢本画，而是木刻版。1774—1789年，法国的勒胡士（LeRouge）出版了《新潮园林详解》，这套建筑师用书差不多有十卷，第四卷中的15、16册以圆明园为题介绍中国园林，将《圆明园四十景》图完全收录，并以沈源、孙祜所绘木刻版为蓝本，用铜版画的办法重新摹写了一遍，但是在每个景点里加了天鹅和帆船。

我们还发现，中国建筑对欧洲的影响并不仅仅局限于建筑，美国观念史学家洛夫乔伊说：“中国园林是欧洲浪漫主义的起源之一，它推动和促成了浪漫主义的转向。”

古建筑的想象力

法国大文豪雨果（VictorHugo）说：“在世界的某个角落有一个世界奇迹，这个奇迹叫圆明园……一个几乎是超人的民族的想象力所能产生的成就尽在于此。”

中国古人确实特别有想象力，冲破各种阶段的束缚不断发展。我们的建筑史上，就有许多超乎人类想象的东西。

比如说古代的修桥。泉州的洛阳桥是一座跨海峡的桥，那个地方特别难修桥，因为地表是沙，桥基立不住，北宋著名书法家蔡襄任泉州太守时说牡蛎粘在海船上很结实，是不是可以把牡蛎种在石头上？这就是著名的“蛎房固基法”，石头边儿上种了牡蛎不断长，整个地基打了一大条，都是很结实的石头，石头上砌一层一层的桥墩。比如赵州桥，桥很长，搭在河床上时，伸出很长，伸展的两端就开了小窗，这样发洪水时，水流可以从中间的洞和两旁的小窗走，一下子分散了水流对桥的压力，桥就比较结实耐用。这种敞肩券的拱桥，中国人采用要比世界其他地方早600年，在建筑史上来说是很出色的。

再比如天坛，如果我们仔细观察它会发现一个特点，它让人感觉自己比什么都高，似乎可以跟天直接对话。原来这个坛筑起来时，周围所有的东西都要比这个坛低。南边是圜丘，圜丘坛的围墙比它低许多，人站在圜丘坛上觉得自己确实离天近一些。北边的祈年殿也是周围的东西都比它矮。通往祈年殿的路是直的，但路旁的地面是大斜坡，皇帝走在这条路上去祈年殿时，有一种心情，我要祈拜五谷丰登，跟天神对话，越走越接近天神。祈年殿附近的树种植在斜坡上，越走近祈年殿，树显得越来越矮，让人觉得越来越接近树梢，这也是古人很有想象力的创造。

由此来说，中国建筑史研究起来，许多地方值得我们重新思考，我们能够想到的，不仅仅是某个建筑物什么形状、里面有什么东西，而是想到更多背后的东西。因此和园林中一个个具体的实体建筑相比，圆明园的文化价值更值得重视，这些文化价值使我们有许多新的认识。

我们跟随梁思成先生研究《营造法式》，发现《营造法式》的作者李诫本身就是非常超前的人，他把工料定额的管理手册变成技术做法制度的书，用来指导设计和施工。一般的古人编书先看看古代文献有什么东西，然后把文献拿来集成一下就算了，可是《营造法式》的作者当时找全国各地的工匠给他讲他们掌握的技术，结果这技术一总结就写了3000多条，而考究其他经史群书后只挑出来300多条。像他这种编法式的创作，在当时也是一种超前的做法，跟他以前的官员很不一样，他非常具有想象力。而且这本书的特点是“有定法而无定式”，告诉你方法，但是你不是遵循我给你的“式”就够了，你要在这个“式”的条件下自己发挥发展。《营造法式》有这样一段话：“……取其轮奂鲜丽，如组绣华锦之纹尔。至于穷要妙夺生意，则谓之‘画’。其用色之制，随其所写，或浅或深，或轻或重，千变万化，任其自然。”这里是讲，画彩画的目标是画出来最好像锦缎上的花纹那么漂亮，但又说要根据具体情况发挥，或深或浅，或轻或重，任其自然，要放开，不要受法式的拘谨，可以自由地画。

中国建筑史里的东西，有营养的很多。中国古人的想象力非常丰富，取得了了不起的领先世界的成就。了解古人的想象力，为现代建设提供借鉴，正是中国建筑史研究的意义所在。

（本版讲座资料及照片由人文清华讲坛提供）

《光明日报》（ 2020年11月07日10版）

来源： 光明网-《光明日报》

绣代表什么生肖2

本报记者 胡晓军 本报通讯员 曾 艳

江西南昌，一条幽静的小巷深处。一栋白墙青瓦内，“江西省非遗宣纸刺绣技艺传习所”牌子，醒目地映入人们的眼帘。“宣纸怎么能刺绣？”几乎每个人都会发岀这样的疑问……

进入传习所，观赏展示厅里悬挂的一幅幅水墨写意山水书画，沧桑远古的民俗市井风情长卷，色彩多姿、憨态可掬的十二生肖，仿佛走进了翰墨飘香的艺术的殿堂。然而这些书画作品却与“水墨”无关，它们是用不同颜色的丝线，一针一线在宣纸上绣出来的。

宣纸刺绣技艺传习所里，宣纸传承弟子正在宣纸上刺绣。陈文萍摄/光明图片

不同于普通刺绣，宣纸刺绣技艺难度大，对于匠人的技艺要求更高。在宣纸上刺绣时，每个针孔最多不能超过两针，否则宣纸就容易裂开，如果绣破了，只能从头再来。作为宣纸刺绣的第九代传人，顾玉纯初学时，被针扎过很多次手指，也用废了很多的宣纸，曾想过放弃，然而突破瓶颈后，慢慢地走进了宣纸刺绣这门艺术。

以线为色，日影西斜，一条条蚕丝线绘制成了一滴滴晶莹剔透的水珠落在千姿百态的荷花上。顾玉纯直起身，仔细端详起这副自己花了8个月完成的名为《晨露》的作品，露出了满意的笑容。

宣纸刺绣作品《岳阳楼记》局部

每创作一幅作品都是一次与原画作者的跨时空对话，在顾玉纯的作品中，每一处景观都被一针一针定格，每一幅作品都焕发了新的生命。近年来，他相继完成了《八大山人系列》、《郑板桥系列》、长卷《落霞孤鹜图》、《兰亭图》等中国书画宣纸刺绣精品，逼真再现了原作酣畅淋漓的水墨效果。

顾玉纯走进校园，向孩子们演示宣纸刺绣技艺。陈文萍摄/光明图片

作为江西省级非物质文化遗产保护项目宣纸刺绣传承人，为了让这门艺术得到更好的传承与发展，顾玉纯投入了大量的精力和时间，对宣纸的材料、丝线的染色、针线的研发，做了近百次试验，使作品更符合当代人的审美观。为了让更多的人学习宣纸刺绣，他还编写了几本教材，通过文字的方式将这门技艺记载下来。现在的他不仅有了20多位年轻的徒弟，还和国内高校进行合作，让掌握更多艺术、美学等知识的大学生进行宣纸刺绣学习，让更多人了解宣纸刺绣的文化魅力。

《光明日报》（ 2021年12月26日10版）

来源： 光明网-《光明日报》

绣代表什么生肖3

作者：潘惠英

正月十五是新年第一个美好的月圆之夜，故称元宵，又称元夕、灯节、小正月、上元节。和另一个满月佳节中秋不同，元宵不重天上月，而重人间灯。正如清人梁元颖《元夕前门观灯》诗曰“今宵闲杀团团月，多少游人只看灯”，元宵的第一关键词是“灯”，观灯、猜灯谜，人们纵情狂欢，尽一夕之乐。

《明宪宗元宵行乐图卷》之看花灯局部

【谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来】

元宵佳节最具辨识度的习俗便是观灯。早在南朝梁代宗懔撰写的《荆楚岁时记》中，就提起过观灯成为一种制度。唐代开始，正月十五夜张灯，至宋臻于极盛。不少古籍记载宋代灯市计五天，由十五到十九，事先必搭一座高达数丈的“鳌山灯棚”，上面布置各种灯彩，燃灯数万盏。如《东京梦华录》说每逢灯节，“游人集御街两廊下，奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐音喧杂十余里。”金人元好问《京都元夕》诗云：“袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。长衫我亦何为者，也在游人笑语中。”元代马致远有写元宵的小令〔仙吕·青哥儿〕《十二月》：“春城春宵无价,照星桥火树银花。妙舞清歌最是他，翡翠坡前那人家，鳌山下。”据说当时大都丽正门外有棵大树被忽必烈封为“独树将军”，每年元宵挂满各色花灯，远看像一条冲天的火龙。

清代金廷标《元宵灯戏图》

明代，元宵放灯延长为十天，著名画家唐伯虎《元宵》诗曰：“有灯无月不误人，有月无灯不算春。春到人间人似玉，灯烧月下月似银。”清代元宵花样更多，除花灯外，还有舞火把、火球、火雨，耍火龙、火狮等。经学家阮元有《羊城灯市》诗云：“海螯云凤巧玲珑，归德门明列彩屏。”书画家姚元之则如是《咏元宵节》：“花间蜂蝶趁喜狂，宝马香车夜正长。十二楼前灯似火，四平街外月如霜”，和南宋大词人辛弃疾那阕著名的《青玉案·元夕》异曲同工：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞……”，可谓灯山灯海、人山人海，到处熙熙攘攘，热烈欢快。

元宵灯彩历史悠久，品种繁多。沈从文在《灯节的灯》中写道：“宋人笔记同时还记下许多灯彩名目，‘琉璃灯’可说是新品种，不仅在富贵人家出现，商店中也起始用它来招引主顾，光如满月。‘万眼罗’则用红白纱罗拼凑而成……明清以来反映到画幅上如《金瓶梅》《宣和遗事》和《水浒传》插图中种种灯景，和其他工艺品——特别是保留到明清锦绣图案中，百十种极其精美好看旁缀珠玉流苏的多面球灯，基本上大都还是宋代传下来的式样……明代的‘金鱼注水灯’，和用千百蛋壳做成的巧作灯，用冰琢成的冰灯，式样作法虽已难详悉，至于明代有代表性实用新品种，‘明角灯’和‘料丝灯’，实物在故宫还有遗存的。”

南宋李嵩《观灯图》

《红楼梦》如是描摹元春省亲时的富丽堂皇：“只见院内各色花灯烂灼，皆系纱绫扎成，精致非常。上面有一匾灯，写着‘体仁沐德’四字……园中香烟缭绕，花彩缤纷，处处灯光相映，时时细乐声喧，说不尽这太平景象，富贵风流。”第五十三回写贾府过年时“廊檐内外及两边游廊罩棚，将各色羊角、玻璃、戳纱、料丝或绣、或画、或堆、或抠、或绢、或纸诸灯挂满”，煞是热闹喜庆。“两边大梁上，挂着一对联三聚五玻璃芙蓉彩穗灯。每一席前竖一柄漆干倒垂荷叶，叶上有烛信插着彩烛。这荷叶乃是錾珐琅的，活信可以扭转，如今皆将荷叶扭转向外，将灯影逼住全向外照，看戏分外真切”，如此高档精妙兼具实用性和装饰性的灯具，自非寻常人家所能拥有。而宫廷灯彩更奢华，清宫画《雍正十二月令图》的第一幅《正月观灯》上有一盏天灯，是一根金色雕龙纹的木柱竖立在石座中，靠近顶端处横插一梁，塑为龙形，龙口衔一盏花灯，花灯有细线与安放在地面上起到固定作用的四个小铜人相连。还有一盏四面装饰花纹的花灯高挂在灯棚上，灯下有童子正在嬉戏，廊檐下还有各式宫灯，渲染出满纸喜乐。而明代散文家唐顺之兴致勃勃地写下《元夕咏冰灯》：“正怜火树千春妍，忽见清辉映月阑。出海鲛珠犹带水，满堂罗袖欲生寒。”

元宵的灯，还是孩子们的玩具。汪曾祺曾说：“孩子有自己的灯。兔子灯、绣球灯、马灯……兔子灯其实不大像兔子，脸是圆的，眼睛是弯弯的，像人的眼睛，还有两道弯弯的眉毛！”（《故乡的元宵节》）周国平儿时元宵节的惊喜，则是父亲亲手制作的一只精致的走马灯，“在纸屏的各面绘上不同的水彩画，挂在屋子里。电灯一亮，纸屏旋转起来，令我惊喜不已。”（《我的心灵自传》）

【飞琼结伴试灯来，忍把檀郎轻别】

元宵，是大众的嘉年华，青年男女往往还借这大好机缘演出一幕幕动人的爱情故事来。老舍曾言：“在旧社会里，女人们轻易不出门，她们可以在灯节里得到些自由”（《北京的春节》），和男人一起踏月、看灯、看焰火，把街上挤得水泄不通。明末少女李翠微有一套散曲〔正宫·山渔灯犯〕《元宵艳曲》传世，其第一支曲子这样写道：“灯如昼，人如蚁，总为赏元宵，妆点出锦天绣地，抵多少闹嚷嚷笙歌喧沸，试问取今夕是何夕。这相逢忒煞奇，轻轻说与他，笑声要低。虽则是灯影堪遮掩，也要虑露容光惹是非。爱杀你，果倾城婉丽，害相思，经今日久，甫得效于飞。”这自然是一对有情人幽期蜜约的实录，女主人公勇敢而可爱。据清初王端淑所辑《明代妇人散曲集》记载，李翠微是陕西米脂人，乃闯王李自成之女。还有，清人董舜民的《元夜踏灯》生动形象地描画了一位闺阁女子在元宵夜和意中人幽期密约的甜蜜羞怯和不忍离别的淡淡感伤：“百枝火树千金屧，宝马香尘不绝。飞琼结伴试灯来，忍把檀郎轻别。一回佯怒，一回微笑，小婢扶行怯……”

元杂剧中有不少元宵爱情剧，其中《才子佳人误元宵》《陈翠娥贞节赏元宵》已佚，《王月英元夜留鞋记》尚存，宋元戏文亦有《王月英月夜留鞋》。《王月英元夜留鞋记》简称《留鞋记》，无名氏作，题目正名是：“郭秀才沉醉误佳期，王月英元夜留鞋记。”故事讲的是郭华赴汴京应试，偶遇胭脂店店主之女王月英，顿生爱慕之情，借买胭脂之名，常到店中与月英相会。而月英也钟情于郭华，叫丫环梅香传信郭华，约他元宵之夜在相国寺幽会。郭华酒后赴约，在等月英过程中睡了过去，月英来时推不醒他，只得把一只绣鞋、一块手绢留在郭的怀里，以表情愫。郭华醒来，追悔莫及，竟吞手绢自杀了。包公审理此案，以绣鞋为证传讯王月英。月英将罗帕从郭华口中拽出，郭华苏醒。包公断二人为夫妻。该剧第二折开头的〔正宫·端正好〕描画元宵之景：“车马践尘埃，罗绮笼烟霭，灯球儿月下高抬。”第二支〔滚绣球〕描绘元宵节俗：“灯轮呵红满街，沸春风管弦一派，趁游人拥出蓬莱，莫不是六鳌海上扶山下，莫不是双凤云中驾辇来，直恁的人马相挨。”闽南歌仔戏《陈三五娘》讲述五娘在观灯时为泉州才子陈三所救，一见钟情结良缘。还有，《乐昌分镜》以著名的“破镜重圆”故事为题材，剧本虽佚，本事尚在，宋元南北剧都有。讲的是南朝陈后主陈叔宝之妹乐昌公主才貌双全，嫁徐德言，夫妻恩爱。鉴于政局纷乱，徐德言将一面镜子一分为二，夫妻二人各执一半，相约如大难不死，公主就派人拿这半面镜子在元宵节叫卖。陈亡后，徐德言果然在元宵灯海中见一苍头拿着半面镜子高价叫卖，夫妻俩“破镜重圆”，留下一段脍炙人口的佳话。粤剧《帝女花》演的也是这个故事。还有，明代小说家瞿佑的《牡丹灯记》将乔生与符丽卿的凄美爱情故事演绎成宁波月湖版的“许仙与白娘子”，清代史学家、文学家全祖望竹枝词云：“初元夹岸丽人行，莫是袁家女饭僧。若到更深休恋恋，湖心怕过牡丹灯”，咏的也是这个故事。

灯，代表光明和希望，在闽台方言里，还与“丁”谐音代表添丁，故旧时元宵盼望生育的妇女会刻意在灯下游走。民间还有元宵走百病、摸门钉的习俗，妇女们结伴而行，以强身健体、驱病除灾，而摸门钉则有生子之意。《雍正十二月令图·正月观灯》里有一座人头济济的单拱桥，画的就是元宵“走百病”。明人张宿诗曰：“白绫衫照月光殊，走过桥来百病无。再过前门钉触手，一行直得一年娱”——驱病、添丁，是世世代代老百姓最朴素也最美好的愿望。

【紫府高祯来盛会，画堂歌乐列华筵】

常言道过大年闹元宵，一个“闹”字，道出了元宵特有的喧喧腾腾喜气洋洋。肖复兴说，“元宵看灯，老北京人一般叫做‘逛灯市’，或者叫做‘闹花灯’，也有叫做‘踏灯节’的，民国竹枝词里就有‘银烛影中明月下，相逢俱是踏灯人。’无论是一个‘逛’字，还是一个‘闹’字，或‘踏’字，都体现了那时灯节的张扬劲头儿。”（《元宵节的灯》）

明代《南都繁会景物图》局部，描绘了南京元宵灯会的盛景

除了现实情境中的看灯，元宵“看灯”也是戏曲舞台上最常见的桥段之一。其中黄梅戏《夫妻观灯》和越剧《追鱼》是大众最耳熟能详的，前者演王小六夫妻从一到十，双双报灯名，举手投足，满满是对日子和美的企盼和祝愿；后者唱书生张珍和鲤鱼精欢欢喜喜同赏元宵灯彩：“这厢是狮子滚绣球遍地锦，那厢是二龙戏珠满天星，双双蝴蝶迎风飞舞，对对鸳鸯比翼交腾……”还有茂腔《赵美蓉观灯》和沪剧《徐阿增出灯》都有大段关于元宵观灯的描绘，仿如专门铺叙介绍各种灯彩的“灯赋”或曰灯彩说明文，前者唱历朝历代的人物故事在一盏盏花灯上显现，还有各种动物灯、节气灯、庄稼灯、菜园灯等等，娓娓道来，后者更是细数令人目不暇接的灯名，如十二月花名灯、生肖灯，又如“有头有脚乌龟甲鱼灯、无头无脚蚌蛯蛤蜊灯、有脚无头螃蟹蟛蜞灯、有头无脚泥鳅鳗鲡灯”，唱词则既报了灯名又出了灯谜，非常有趣，也非常生活化。

京剧名家史依弘曾在元宵戏曲晚会上利用现代科技影像在历史的细节中改编复原《上元夫人》

京剧大师梅兰芳先生曾专门为元宵节编演应节古装新戏《上元夫人》，1920年元宵首演于新明戏院，故事讲的是王母娘娘和上元夫人带着伎乐侍从自天而降，汉武帝设筵款待，上元夫人当筵歌舞。这出戏虽情节简单，但场面热闹，尤其是梅兰芳扮演的上元夫人，技巧精纯，歌舞新颖，服饰鲜艳，观众十分喜欢，仅三日票房收入就高达一万五千元大洋。可惜它已失传，仅遗留下剧本、舞谱和寥寥几张剧照。2021年，京剧名家史依弘在元宵戏曲晚会上利用现代科技影像在历史的细节中改编复原《上元夫人》，展现了“抱月”“风转”“俛视”等场景，她唱着“星月影动玉琅玕，祯祥吉庆贺新年。紫府高祯来盛会，画堂歌乐列华筵”，与动态化再现的梅兰芳先生上元夫人舞谱影像叠映交融，歌舞蹁跹，令人耳目一新。

观灯，也往往伴随着猜灯谜，好玩又益智，老少咸宜，贫富不拘。灯谜文化的起源可以追溯到2500年前的先秦时期，制作灯谜需要智慧和巧思，大量运用比喻、借代、想象及拟人等手法，极具知识性和趣味性。清人钱琦在其《台湾竹枝词》里描绘了灯谜活动热闹非凡的场景：“烟花火树拂墙过，映带春节灯谜多。”清代李汝珍的长篇小说《镜花缘》多次写到猜谜和制谜活动，如第八十一、八十二两回生动详实地摹画了清代中叶百姓的猜谜活动。而《红楼梦》中共有灯谜二十七则，如第二十二回《听曲文宝玉悟禅机制灯谜贾政悲谶语》，太监拿来元春所制灯谜给众人猜。“宝钗等听了，近前一看，是一首七言绝句，并无甚新奇，口中少不得称赞，只说难猜，故意寻思，其实一猜就猜着了”，寥寥数语便把宝钗识时务、懂世故、明事理的性格特征表现了出来。而“贾母见元春这般有兴，自己越发喜乐，便命速作一架小巧精致围屏灯来，设于当屋，命他姊妹各自暗暗的作了，写出来粘于屏上，然后预备下香茶细果以及各色玩物，为猜着之贺。”准备工作做得如此细致充分，全家团圆猜灯谜的欢快喜庆自不必说。

佳节必有美食，元宵节照例要吃元宵。老杭州素来有“上灯圆儿落灯糕”的说法，意思是正月十三上灯时吃汤圆，等到正月十八落灯时吃年糕。南宋政治家史浩《粉蝶儿·咏圆子》词曰：“玉屑轻盈，鲛绡霎时铺遍。看仙娥、骋些神变。咄嗟间，如撒下，真珠一串。火方燃，汤初滚，尽浮锅面……”，把做圆子的女人比作仙娥，把圆子比作真珠，写得惟妙惟肖。而在浙江台州的许多地方，人们正月十四闹完元宵之后，回家吃的不是元宵，而是糟羹。

在老北京人的节日记忆里，元宵节“烧火判儿”是一项观赏性极佳的节庆活动。“判儿”就是泥塑的判官，里头放置一个炉膛，装煤点火后，因灼烧而通体变红，且有火焰从七窍喷出，十分好看。四川有句俗话叫“正月十五大月亮，蒜苗扯得光桩桩”，说的是“偷青”，就是到别人家园子里“偷”葱、蒜、萝卜等，被偷的人家也不会生气，因为在当地方言里生菜与“生财”谐音，萝卜被称为“菜头”，和“彩头”谐音，而蒜则和“算”同音，都是好“好彩头”。而太原一带每逢元宵都要“闹火红”——舞狮子、耍龙灯、踩高跷、八音会、莲花落、二鬼摔跤、跑场秧歌，无不呈现浓郁的生活气息与地方特色。

（作者为杭州师范大学人文学院副教授）

来源： 文汇报