皮皮代表十二生肖

将中华文化基因根植于孩子们心中——中国儿艺建院６０周年庆祝大会速写,下面一起来看看本站小编新华社给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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新华社北京５月３１日电　题：将中华文化基因根植于孩子们心中——中国儿艺建院６０周年庆祝大会速写

新华社记者周玮

６０年前的６月１日，中国儿童艺术剧院正式建院。从此，在中国有了一个专门为孩子演出的国家剧院。由此，“一切为了孩子，让全中国的孩子都能看上儿童剧”，成了中国儿艺几代人的共同追求。

５月３１日，中国儿艺在中国儿童剧场举行建院６０周年庆祝大会，老中青三代艺术家齐聚一堂，抚今追昔，共同展望儿童戏剧发展未来。

“剧院６０岁，我８０岁，虽然我比她大２０岁，但是她是我的母亲，我爱她。”８０岁老艺术家代表覃琨的发言质朴感人，她的回忆将人们拉回上世纪６０年代，“１９６０年老舍先生为剧院写下《宝船》的剧本，还亲自来到排练场进行剧本朗读。剧院还为我们请来侯宝林先生讲课，给演员们进行剧目理解的辅导。在我们排马少波先生编剧的《岳云》时，李少春、张云溪等名家给我们上武功课，教我们话剧该如何和戏曲结合。”

覃琨至今还记着，刚建院时，老院长任虹反复提的“要求”：一个儿童剧院的建立，是由这两种人构成的，有教育思想的艺术家，有艺术感情的教育家。

对此，中国儿艺院长尹晓东很认同：“剧场不同于游乐场，它是传递美的场所。孩子们有了对美的感知，才会健康快乐的成长，才能长大后成为一个有理想而且道德高尚的人。”

尹晓东记得，２０１４年剧院重新创排老舍先生的《宝船》，首演后一位观众在留言中说：相比现在的搞笑剧、畸形小品、暴力无聊倾向的动画片，优秀的儿童剧能让小朋友脱离很多现实生活中的不完美，在心底留存一块清澈的乐园。

还有一件事对尹晓东触动很大。剧院开展公益演出活动，到广东茂名为孩子们演出《特殊作业》。这部戏一个序幕，四场戏，一个尾声。最后一场结束后，孩子们误以为演出全部结束，纷纷离场，等到演员出场谢幕时，孩子们几乎已全部退场。陪孩子看戏的市长非常尴尬：“我们的孩子们从来没看过舞台剧，既不知道戏在什么时候才是真正结束，也不懂得观剧礼仪，没等演员最后谢幕就退场了，实在是抱歉。”

“我说，应该抱歉的是我们，我们来得太少了。这让我感到面向基层的艺术普及工作任重道远！”尹晓东说。

近几年儿童剧演出市场逐渐趋热，中国儿艺始终把社会效益放在首位，经营性演出长年坚持低票价，同时坚持走进基层。自２００７年开始，用７年时间走进了西部１２个省（区），完成了“经典儿童剧走进西部”公益演出项目。近两年，将公益演出扩大至全国更大范围，走进更多二三线城市，并定名为“温暖童心——优秀儿童剧走进基层”。

公益演出活动给更多基层的孩子带去欢乐，广袤农村土地也滋养着青年演员。这些年，国家一级演员马彦伟随剧院去过最普通的学校操场、三下乡的村口田边，也曾走进新疆、雪域高原，走到地震灾区的废墟前……“每当看到台下无数清纯的眼睛注视着舞台上发生的一切，小观众们随着剧情发展和人物命运的起伏跌宕欢笑着、感动着、思索着，我由衷地感到欣慰和自豪！儿童剧是一个既平凡又伟大、既润物无声又功德无量的事业！”他说。

当今社会，孩子们知识越来越丰富，视野更加开阔，娱乐方式更多选择。如何将孩子吸引进剧场？这些年，中国儿艺恪守“一切为了孩子”的宗旨，创作上演了１６０余台题材涉及古今中外的优秀儿童戏剧作品，逐步探索出一条“中国经典、外国经典、现实题材”三者并举的创作之路：

——重视对经典剧目的重新创排，复排了《岳云》《宝船》《东海人鱼》《马兰花》等，让经典焕发出时代生机。

——重视新剧目创作，近１０年来创作的《西游记》《特殊作业》《小飞侠彼得潘》《红缨》《三个和尚》，系列组合剧“中国故事”之《成语魔方》，首部儿童独角戏《木又寸》等，既获得了专家的奖杯，也赢得了观众的口碑。

——剧院还采取引进和国际合作的方式，排演了《皮皮·长袜子》《变变变》《十二生肖》《国王在姆咪谷》等剧目。同时，让外国剧院也能上演中国剧目，目前正在筹划和推进美国米苏拉儿童剧院演出《成语魔方》。

６０年，中国儿艺迎来新起点。在庆祝大会上，文化部部长雒树刚对中国儿艺提出希望：坚持以人民为中心的创作导向，坚持“一切为了孩子”的创作宗旨，坚持创新为核心的创作方法，弘扬中国精神，凝聚中国力量，用精品力作培育和践行社会主义核心价值观，将中华文化基因根植于孩子们的心中。（完）

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香港电影巨头嘉禾影业在进入2000年之后，因受亚洲金融风暴冲击，面临着严重的亏损。为了刺激市场，2001年成龙为嘉禾拍了《特务迷城》，试图挽回败局。

可惜人算不如天算，这部投资高达2亿港元的诚意力作，最终全球票房却仅有2050万美元(折合1.59亿港元)，不仅没能挽救嘉禾，反令嘉禾雪上加霜。

此后两年嘉禾萎靡不振，仅推出5部低成本电影，终在2008年被内地橙天娱乐集团收购，退出历史舞台。

而在嘉禾这辆老爷车渐渐驶向终点的这些年，成龙这个老司机却中途跳车，转投杨受成的英皇娱乐，翻开其演艺生涯新的一页。

当时年近五旬的成龙，就像离开湖人的奥尼尔，虽江湖地位稳固，却已经过了巅峰期。

但英皇娱乐依然对成龙的影响力满怀信心，为了笼络成龙的心，且拿出足够的诚意，斥资4100万美元(折合3.18亿港元)，为他量身订做了动作片《飞龙再生》，打破了当时香港影坛的投资纪录。

成龙亦对这部电影信心满满，力邀他的师兄洪金宝加盟担任动作指导。

张坚庭和陈嘉上合作编剧，陈嘉上执导，英皇旗下的钟丽缇、谢霆锋、陈冠希、Twins组合全体亮相。

今天皮哥就与大家一起聊聊这部电影，以及它的幕后故事——

一、

先看故事

电影的故事挺魔幻，讲述世间有一块“再生龙章”，只要得到龙章的力量，人死后便能变成永远不死不灭的“不死人”。国际人蛇集团的首领“蛇魔”黑鱼(朱利安·山德斯饰演)千方百计想要得到龙章，他派出手下莱斯特掳走懂得操纵龙章的小灵童Jai逃至爱尔兰。

香港特警埃迪杨(成龙饰演)为了追捕莱斯特也来到爱尔兰，在前女友妮可·詹姆斯(克莱尔·弗兰妮饰演)的引荐下，他认识了英国特务阿瑟·沃森(李·伊万斯饰演)和阿瑟的太太夏洛特(钟丽缇饰演)。

埃迪和阿瑟决定合作追捕莱斯特，两人很快在货柜码头发现了莱斯特和他掳走的小灵童Jai。双方经过一番打斗，埃迪虽然找到了Jai，却和他一起被困在一个掉进海中的货柜里。

埃迪为了救Jai被淹死在货柜中，但很快他便复活并得到了超能力。埃迪醒来后发现自己不但复活了，还拥有了超乎常人的体能，以及超强的自愈能力，他想起死前曾看到Jai的龙章发出来的光芒，怀疑是Jai救了他。

妮可为了Jai的安全，把他带回到自己的家中，但“蛇魔”的手下依然找到并带走了Jai。为了剿灭“蛇魔”并救出Jai，埃迪决定闯入“蛇魔”的根据地古堡，却发现“蛇魔”已经夺走了Jai手中的龙章并掌握了不死不灭的再生力量。

埃迪与“蛇魔”展开激战，在Jai的协助下利用龙章消灭了“蛇魔”。打斗中妮可被“蛇魔”杀死，但她却因祸得福，被埃迪利用龙章复活。而醒来的妮可也拥有了不死之身，变成了能够上天入地无所不能，又有再生能力的超能力者。

影片的最后当埃迪和妮可双双飞上天时，相信很多人看了都会满脸疑惑。自从埃迪死而复生的剧情之后，电影的故事便慢慢走向失控，而男女主角的双双起飞，使电影几乎沦为一部闹剧。

二、

这部被所有人寄予厚望，投资比《特务迷城》还要高出1亿多港元的电影，最终却遭遇与后者同样的命运，在全球仅收获3427万美元的票房，连制作成本都难以收回。

为何成龙在转投英皇后，首部作品便遭遇如此失败？

皮哥以前总结过属于“成龙电影”的几个重要标签，几乎所有成功的成龙作品，都离不开那些属于“成龙电影”的特质。

而本片从整体编排到故事情节的失败，正是因为背离了那些“成龙电影”的特质，皮哥总结出以下几点失败之处。

1、电影背离了“成龙不死”的惯例，在上映之前便是以“成龙首次在电影中死去”为卖点，且这种宣传明显“货不对板”。

其实成龙在早期的电影中，也曾经“死”过不止一次。而死得最“轰轰烈烈”的，就是朱延平导演的《火烧岛》。在《飞龙再生》中的“死”法，与之前电影最大的区别是，成龙在以前的那些电影中是真的“死”了，而在本片中，他充其量只是“假死”。

埃迪在电影中段死去之后，很快便复活了，且还因此获得了能够刀枪不入、水火不侵的超能力。用“成龙首次在电影中死去”这种噱头来欺骗观众，只能说明电影上映前宣发的不给力，实在拿不出什么像样的宣传手段。

2、电影后半部分动作戏完全摒弃了成龙动作喜剧的一贯特点，风格上的巨大改变令观众难以接受。

成龙曾经说过，他的动作与李小龙的动作最大的区别就是，他一拳打出去，自己的手是会痛的。这就是成龙动作喜剧的特点，也是他区别于李小龙、李连杰动作的地方。成龙的动作，就是一种偷师巴斯特·基顿的、与传统武术相结合的、自成一体的喜剧动作。

成龙找到他的师兄洪金宝担任动作指导，两人的动作设计本来有很多共通之处，应该是一加一大于二的结合。然而事实上是，电影的动作场面并没有变得非常好看，反而成了“灾难现场”，为了服务于“埃迪变超人”的故事情节，电影后半部动作完全变成超人打怪。

我们不能说成龙也玩起了吊威亚就是他的偷懒，但“吊威亚”从来就不是成龙动作喜剧该有的样子。从写实的故事、滑稽搞笑的动作设计，到立足于虚幻的设定和夸张的吊威亚动作，这种风格上的改变着实让习惯了成龙电影的观众无所适从。

3、电影故事上的平庸，使片中所有演员的努力都变得徒劳无功。

王朔曾经把成龙电影和金庸小说、琼瑶电视剧、四大天王的歌并称为港台三大俗，一是成龙电影的影响力惊人；二是成龙电影有特定的风格和模式。成龙就只适合时装动作片，他演不了古装片，也演不了魔幻片，而本片恰恰就是带着浓厚玄幻色彩的魔幻片。

魔幻片并非故事越扯就越好，创作一部魔幻片，首先要构建一个能够达到逻辑自愈的世界观，比如《指环王》和《哈利波特》。而本片非但没能构建这样的世界观，片中设定还有很多前后矛盾之处，令观众十分疑惑。

比如小灵童Jai在前期似乎没有很厉害的超能力，被困在货柜里也无法自己逃脱。但在电影的最后他却突然能够轻松打开时空之门遁走，让人怀疑他之前表现出来的弱小与无助是要闹哪样？

三、

电影本身出现如此大的问题，身为主创的成龙、陈嘉上、洪金宝不会不知道。而事实上是，这种电影整体风格上的巨大改变，正是成龙的有意为之，也是他新的探索和尝试。

与《特务迷城》花2亿打造昂贵动作场面不同，本片的3.18亿港元投资，其中很大部分都砸在了CG特效上。在2003年，电脑特效虽已经渐渐成为好莱坞电影的主流，对于香港电影来说却仍然是很难驾驭的特技手段。

成龙决定在他的电影中加入大量CG特效，这正是他的一种新的尝试。毕竟当时他也已经49岁，早过了当打之年，总希望用新的技术手段来取代以前用命去拼出来的那些危险的特技镜头，然而最终结果是，这种改变并不能够为观众所接受。

不仅如此，从本片之后的10多年来，成龙尝试过各种风格和类型的电影，科幻片如《神话》、《机器之血》；犯罪片如《新宿事件》；古装片如《大兵小将》、《神探蒲松龄》；鸡汤片如《解忧杂货店》。

甚至还有主旋律电影《铁道飞虎》、《辛亥革命》。几乎所有能拍的电影类型他都尝试过了，但真正卖座的依然是《宝贝计划》、《十二生肖》、《功夫瑜伽》这种回归成龙传统风格的爆米花大片。

因此《飞龙再生》的票房失利，症结在电影故事本身，而真正原因是成龙转变电影风格的尝试失败。

四、

本片的失利也为成龙的好莱坞电影之路蒙上了一层阴影，但当时他还是将全部的热情投入到电影《环游地球80天》的拍摄中。

那部经典翻拍的作品由于人物设定上的魔改和故事的不给力，后来也以更大的惨败告终，此后成龙便再也接不到新片约，只能打道回府。

而《飞龙再生》作为成龙好莱坞事业的转折点，也成了成龙人生中永远的痛，

回到香港后成龙死心塌地为英皇拍片，先是客串了《千机变Ⅱ花都大战》，后又以8000万港元投资开拍《新警察故事》。

如今已经66岁的成龙，就像他在《急先锋》中那样，已经不能再跳楼，而是需要爬楼梯了。但“烈士暮年，壮心不已”，从他的电影依然能够看到他的雄心，只是这种雄心，也渐渐变得力不从心。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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大半夜突发奇想，想到这辈子也没擅长什么事，就会看小说，还是只会看，不太会写那种。

大概是像模拟人生里的必备作家特征一样，只有书呆子特征没有艺术家气息，就写不出畅销书吧。

不过说到看小说的水平我应该也算很高了吧，于是突发奇想，想试着分享推荐一下这么多年来喜欢看的书和印象深刻的书。

要知道我看的没有一千也得有八百了吧，只不过，有的书打发时间，看过就忘了；有的书喜欢，会存起来一看再看；最喜欢的，会买实体书存起来。

最喜欢看着一书架书的感觉，感觉看着那些书，心里就很满足。

在网上曾经看过很多家里老人去世，子女没有相同的爱好，把他们存了一辈子的书卖废品或者是货摊发散出去。还有一些人会去旧书摊专门淘书，很可惜没有遇见过这样的好事。

上学的时候也很喜欢逛书店，买文具，看杂志看漫画，能细细地挑好久。但现在老家的书店基本都是小孩的文具店和教辅书了，身为一个大人也不好进去瞎逛，偶尔进进城也是跟着身边的人逛服装店或者抽空进饰品店母婴店，没有办法去逛书店了。

说到这里，真的是很怅然。小时候最快乐的事情现在几乎都没有了，没有志同道合的人，也没有做喜欢事的资格，今天刚看了一个视频的封面说忙碌半生不知道为了什么?买房还房贷?还是养大子女?

我们这一代有些地方的教育先进些，小时候就培养各种特长，而我们普通孩子，还只是冲着一个好好学习的目标一直茫然前进着，到最后又变成为了生计打拼，有理想有目标的人屈指可数，这一生所求为何真的成了迷。

当然我们都是红旗下长大的孩子，肯定都是祝愿祖国越来越好，繁荣昌盛的，只是除了社会价值之后，个人的精神寄托又放在哪里呢？

全面发展丰富了我们的精神世界，但是我们的精神需求也随之提升，没有方向才是大多数人脆弱的原因吧。

跑题了，总之，我突发奇想的想要开始干一下这辈子最喜欢的事，给大家讲我最喜欢的故事、小说，虽然我的语言确实没啥吸引力，但是我的眼光应该还是可以相信的。

那么这么一大串，就是前言了。

从小我就很喜欢看故事书，看了诸如《海的女儿》、《天鹅湖》等童话故事。这些书相信大家差不多都看过。基本上在《安徒生童话》，《一千零一夜》、《伊索寓言》和《天方夜谭》里面。

小学的时候，除了童话，又开始看一些作文选，《小雪花》之类的吧，太久了名字不太记得了。还看过老师从图书室拿来的《福尔摩斯探案集》，《野性的呼唤》什么的。

当时还小，不过也是我看书一向囫囵吞枣，完全不知道有什么深意，只记得福尔摩斯是破案的，野性的呼唤是一只雪橇犬变成狼王的故事。

小学还看过《吹牛皮大王历险记》，吹牛皮大王有次顶着暴风雪把他的马系在一个旗杆上，然后躺在旁边休息，结果醒了以后，到处找也找不到他的马，最后发现，在教堂最顶上的塔尖上系着！(细节记不清了，抱歉)

还看过《长袜子皮皮》，一只袜子长一只袜子短能打败海盗的女孩儿，力气很大能把两个强壮的男人一手一个丢出去，很古灵精怪又可爱的小女孩。

那时候老师从图书室拿来的书还记得一本是塞万提斯的《堂吉诃德》，也看过《西游记》，但是时间太短没看多少。

小学最喜欢的还是郑渊洁的《十二生肖童话》了吧，一个生肖一本书，反复看了很多遍。

鼠年的有舒克贝塔的故事，上大学的时候发现图书馆里也有舒克贝塔，都当老鼠爸爸了！

牛年有个《象鼻子牛》的故事，虽然一开始大家都不接受他，可他仍到处帮助别人，为了帮助小青蛙被大蛇吞下融化成团了，后来大家帮他变成了象鼻子牛。

个人觉得这个故事很适合小学生了，不仅是真个故事善良美好，语言生动有趣，在交朋友和帮助人方面也有很好的导向性。往深处说还有不要凭第一印象或者偏见看人啊，或者是正确看待新出现的新事物啥的。嗯，比个赞。

虎年有个小老虎跑到幼儿园的故事，还有个一群属虎的孩子们包括皮皮鲁鲁西西他们用缩小的药剂缩小了去自己搭建的盆景和城市里面玩，最后被大人们发现，一个着急的大人不小心把一个小孩喷了永久变小药剂，而其他孩子们都哭着说也变小陪着他的故事。

关于孩子们的压力和友情的故事吧，类似的感觉可以参考哆啦a梦他们变小去自己的小镇那集，还曾经看过一个美国电影，未来为了减少资源占用，一部分人通过科技变成小人，一个男人心动了和妻子相约一起变小，妻子中途后悔退出后这个男人纠结的小人国之旅。郑渊洁大大的想象力无与伦比，这也是走在了想象的巅峰和科技的前方了。

兔年印象深得是一个水晶兔的故事，鲁西西的水晶兔经过负氧离子照射变成了活兔子，却在去公园散步的时候落下被贪婪的坏人发现了，它本着宁为玉碎不为瓦全的心撞碎了自己，结局真的很让人伤心。

龙年大概是鲁西西跟龙珠的故事。虽然鲁西西没有龙珠也是个优秀的女孩子，不过有龙珠的她就像美人鱼，哈哈。

蛇年似乎不记得了，单凭记忆号！

马年是幻影号！一个陶瓷小马经过微波之后说话告知皮皮鲁它是一个外星派来的新型汽车的事，幻影号能隐形，跑得快，还抗炮弹打，可以无人自动驾驶，内部还有饮料机，皮皮鲁还变出了一个写作业机！郑渊洁大大总是深深滴了解孩子们的梦想！这汽车小时候我也很想要！未来也不知道啥时候能有。

羊年大概是一个牧羊人偏爱羊群里一只特别纯洁的小羊，后来羊群的嫉妒把它害死，牧羊人痛失所爱行尸走肉，然后有一天小羊又变作了最特别、洁白的一朵云来陪伴他，羊群的愤怒上不了天只能平息。

里面的台词很经典：

“你为什么喜欢我?”

“因为你像羊”

“不是所有的羊都像羊吗？”

“有的羊像狼。”

猴来啦，我就是属猴的，最喜欢机器猴的故事。超能力机器猴和皮皮鲁成为朋友，帮助全球的小孩子不被大人打，打了就会骨折。机器猴还带走了所有核武器，拯救世界。

鸡的故事喜欢真由美的故事，一只小母鸡误吃了主人的黑发丸，获得了超能力，打鸣就能使坏人的胳膊掉下来。

狗年是5个外星人无意之下给苹果树浇了废水，使他只长了5个超级苹果，在不同的人吃下之后被发现，引起地球大乱的故事。有癌症少女康复之后可以医治百病，有个少年唱出了天籁之声，有个孩子成为了神童，还有一个会预言的，一只狗变成了市长等等，神奇的能力，你想要哪种呢?

猪年就是皮皮鲁和鲁西西发现的衣柜里的金银铜铁四个大门了，都很神奇：金猪的国度、名人大脑实验室、地球操控台还有个死神还是上帝的实验，觉得人类太以貌取人要将全人类变成骷髅。

总之，真的是童年很喜欢的书，写着写着发现这大概是这第一期的重点推荐了，那么就这样吧！欢迎大家都去郑渊洁大大的童话世界遨游啊，神奇的故事还有很多呢！

那么，大家晚安！