曲代表什么生肖动物

京剧演员转行手工艺者“金陵脱胎脸谱”大有乾坤,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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京剧演员转行手工艺者 “金陵脱胎脸谱”大有乾坤

6月11日，“活动传承 共享美好”2022年文化和自然遗产日主题活动暨“勾眉画脸绘情愫 笔笔油墨传心曲”——程少岩京剧脸谱艺术作品展在南京市民俗馆举办。脸谱之中大有乾坤，采访中经程少岩介绍，金陵脱胎脸谱的魅力凸显出来。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

眉毛眼窝全有说道

“以前制作盔头、脸型、服装都是泥土石膏的，不能忠实表达舞台所需的韵味，在原来基础上发展起来的新工艺把舞台需求重新反映出来，比如这个人勾什么脸，就代表什么性格”，说起展品中各色脸谱的门道，86岁的程少岩如数家珍。“白脸未必是坏人，杨家将中杨延嗣就是白脸，脑门上的花纹，是中国草书中的虎字，代表他在两军阵前，勇猛如同黑虎星下凡。但战国时齐闵王的太监伊利就是坏人，两个眼窝像菜刀形状，代表杀人不见血，不长胡子。高登，高俅的儿子，也是欺霸一方的花花太岁，所以他是戴朵花，一脸横肉。”

此外，二郎神、火判是神仙，所以脸谱用金色，挂红色彩球。楚霸王项羽是悲剧人物，“寿字眉”反而是在说他“不寿”；暴躁的张飞怎么表现？眉毛被画成鼓形，上面还冒着火，观众一看就明白了。

本次展览包括独创脸谱新工艺和京剧脸谱的守正创新两部分，共展出46件精品。戏剧脸谱是中国传统戏曲独有的化妆造型艺术。从非物质文化遗产的角度上说，脸谱的创作过程往往带有浓厚的民间想象成分，源于生活，高于生活。通过色彩的对比、线条的表现刻画人物的性格特征，并暗示剧中角色命运。程少岩介绍说，它是戏剧艺术的凝练，是生活艺术的表达，更是值得后世传承与珍视的文化遗产。在漫长的岁月里，戏剧脸谱随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来，它与人物角色相配，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。

意外受伤转行脸谱艺术

程少岩是专业武生演员出身，毕业于中国戏曲学院，师从武生名家傅德威，入职江苏省京剧院。1958年中国戏曲学校招进修生，程少岩就挑着戏衣、盔头到南京考试，唱了《火烧裴元庆》片段，一个月后接到录取通知。两年后江苏去的26名进修生成为省京剧院青年京剧团的首批演员。不料两年后在巡演时翻筋斗导致韧带受外伤，武生梦断，一时间程少岩觉得迷茫和绝望。

脸谱让他找回与舞台的联系，转而从事舞美工作。“脸谱都是师傅教，往往戏演熟了，脸谱也学会了。脸谱的式样就这么一代代传下来，像钱金福、郝寿臣、侯喜瑞都是勾脸的高手。”程少岩在看戏时总要带块小纸片，把重要的脸谱临摹下来，戏名、角色、来自何地等也一并记下。

当时上海古籍出版社要出版大型画册《中国京剧》，一些角色很多年没人演，剧照也没留下来，北京的专家推荐程少岩，有多年积累下的脸谱样本，又有比较成熟的技术，美术功底不在话下，问题很快就解决了。他在每张宣纸上都撕出“米”字，每在模具上贴一张，就转动一次，一打宣纸贴下来，再晾干，面部平整的“人脸”就成功了。

程少岩现为江苏省非物质文化遗产戏剧脸谱非遗代表性传承人，戏剧脸谱(自创脱胎工艺脸谱)第一代传人。曾为江苏省京剧院演员的他，亲自绘制制作戏剧脸谱，勾眉画脸绘情愫，笔笔油墨传心曲，程少岩在脱胎基础上派生出浮雕脸谱、工笔画、揉纸画脸谱等诸多脸谱艺术作品。“在动笔整理、规范脸谱资料过程中，始终遵循梅兰芳先生的‘移步不换形’的革新理念。”程少岩告诉记者，新工艺脱胎京剧脸谱在制作上采用宣纸、丝绸为原料，融汇雕塑、绘画、镂刻、彩扎、裱糊、脱胎等多种技艺，在继承传统工艺脸谱的基础上创新，同时又把舞台专业性谱式勾画技巧用在其中，赋予独特的韵味，再现了戏曲舞台的真实形象。

“上班族”传承金陵脱胎脸谱

这一独特的地域性新品种，亦为南京地区传统工艺园圃中增添一株小花——金陵脱胎脸谱。其既是工艺美术又是舞台美术，既兼有两者的特点和使用功能，又有别于国内其它脸谱艺术品，具有鲜明的本区域特色。

2018年由中国戏曲学院净行教授推荐，受聘于沈阳师范大学喜剧艺术学院，担任《京剧舞台脸谱艺术人才培养》培训班授课教师。2020年该学院将授课教材及授课展品汇编成册，《净面春秋》中国京剧脸谱百幅图范已在人民出版社出版发行，其中收录他亲手绘制的一百余幅脸谱。

“最初画脸谱只是玩的心态，后来发现京剧舞台上脸谱勾画出了问题，感觉自己有责任把传统经典的手艺留住传下去。”自2001年受聘入驻甘熙故居，20年来程少岩坐公交车往返两地，坐上七八站路，已逾80高龄的他仍是一名“上班族”。

目前他还在整理京剧脸谱的“图典”，至少要画五六百个脸谱，是个大工程。这本书里将包括《西游记》《水浒传》《三国演义》《封神榜》里的各式人物和妖魔鬼怪，也包括春秋战国、唐宋元明清朝代的人物，以及十二生肖脸谱。

程少岩有三个徒弟，其中有京剧演员，也有电视台主持人、特种兵转业军人。程少岩说，想学绘制京剧脸谱，需要长期磨练基本功。“不仅要真正喜欢中国的民间戏曲，有一定的美术基础，最重要的是热爱和毅力，急于求成不行”。

来源： 扬子晚报

曲代表什么生肖动物2

庆城徒手秧歌演出现场

平凉“春官说诗”演出现场

酒泉“福禄车”演出现场

舟曲 “东山转灯”演出现场

平凉 “春官说诗”祈丰年

“家住平凉四十铺，吴岳村里来居住。春官名讳宫治东，老虎属相五十六。退休在家看孙孙，小学文化没学精。一生爱好来说春，非物遗产要传承。”每到中华民族的传统节日春节，很多地区都有风格不同的闹社火习俗，什么扭秧歌、踩高跷、跑旱船、舞龙、舞狮等。但在甘肃一些地方，还有一个重要的项目就是“春官说诗”。

在平凉泾川县，每年春节都会举行社火。当地百姓最喜爱的就是社火里面的“春官说诗”，春官诗是社火队的“魂”，“春官”们与社火队伍同行，头戴黑礼帽，身穿黑长衫，披红挂彩，手拿扇子，见什么说什么，走到哪里说到哪里。说物、说景、说事、说人……

在锣鼓声中，在秧歌、高跷、高抬表演队伍的伴随下，春官们或歌唱好政策，或夸赞平凉名胜古迹，或讴歌时代新风，或反映社会发展状况等。最拿手的就是祝福、赞扬、答谢。为了营造气氛，他们还有意编一些幽默风趣或讽刺的句子，形成富有地域特色的口头文学艺术。

在每年走街串巷的社火队中，“春官”们不仅丰富了社火的内容，还为新春佳节增添了热闹气氛。春官诗即兴而作，表现题材丰富、诙谐有趣。

“春官”在上古时代，是一个官职的名称（即宗伯，颛顼氏时的五官之一，“春官”以大宗伯为长官），掌理礼制、祭祀、历法等事务。相传远古时期，人们不知道按气候节令来种庄稼，常常有种无收，于是管天管地的“三皇爷”及“五帝”十分着急，他们便骑一头耕牛下到人间，向先民们宣传气象知识和种田的技术，年年如此，便形成了后来的“春官说春”习俗。

据说在唐朝初年，皇帝为了能够使百姓田地种好，专门封了“春官”，让他们到各地各户去送“节气表”。“春官”们认为既然去乡村送表，也该顺便说些吉利话，便慢慢兴起“说春”之俗。农民见“春官”远路而来，便笑逐颜开地进行说唱表演，以礼相待。

随着时代的变迁，春官说诗在全国很多地方已销声匿迹，但在甘肃，由于这种形式很受百姓欢迎，所以每年开春的时候，老百姓就把春官这一形式，移到了社火中。“春官说诗”成为甘肃陇东地区的一种民间口头文学，已有300多年的历史。

“春官”分两种：一种是随社火走的“春官”；一种是两人一组走街串巷的艺人。说诗的春官多是中老年男性，也有女性（很少见），他们朴实厚道，又善言辞。春官发现自己想要说唱的事或对象后，要在很短的时间内组织好语言，想出至少四句诗，并且要押韵，又要切合场景，在几十秒的时间内完成表述。他们也会积累一些套词，留头换尾，以备临时救场。

“春官说诗”中逐渐形成了一个规则就是：“晦涩怪僻者劣、令人费解者劣、洋腔洋调者劣、书本语言者劣、凑腔脱韵者劣、咬字不清者劣、声低音小者劣。”其语言特色为词句通俗易懂，一听即明，乡土气息浓郁、口语化、生活化、合辙押韵、口齿清晰、声音洪亮。在社火表演中，春官们说一句锣鼓敲一次，特别富有节奏感。

从起初的春官劝农，传播农业知识到现在结合时代特征的诗歌。有的高雅，有的通俗，真实地记录了社会发展的轨迹。社火因为有了春官而格外有趣。2011年，平凉“春官说诗”被列入省级非物质文化遗产名录项目。

庆城 幸福秧歌扭起来

秧歌，起源于北方，是产生于农田里的一种歌舞。因劳动强度大，需长时间弓背弯腰，为了消除疲劳、疏松筋骨，休息时人们就在天地间扭起来。为防止踩坏秧苗，就见空插脚，于是出现了“扭秧歌”的交叉步子。

20世纪30年代中期，是秧歌最活跃的时期，每遇节庆活动，人们都要扭秧歌。2002年中国民俗学会命名庆阳市为“徒手秧歌之乡”。2008年，徒手秧歌入选中国第二批国家级非物质文化遗产代表性名录项目。

庆城徒手秧歌是因空着手扭秧歌而得名，和其他地区的秧歌风格不同。长期以来，庆城人民经常在极不平坦和蜿蜒曲折的山道上往返行走，所以在秧歌中形成了特有的“蹬跨”式步伐。在耕作劳动时，聚集在田间地头随意起舞，自娱自乐，因此形成了主要靠“手势”表现和抒发情感的纯朴简洁的舞蹈。

徒手秧歌为群体舞，由许多身穿彩服，扮演成各种人物角色的中青年农民列队组成。他们徒手而舞，舞有定式，并伴有音乐。在秧歌队列中，还杂有一对丑公丑婆，使秧歌更加有滋有味。丑公，群众呼为骚老头，头戴毡帽，后翘一根细毛辫，脸上涂以豆腐块装饰，手执蝇刷或长杆烟锅，动作以“风骚”为其特点；丑婆，又名害婆娘，头发梳成一根短棒，上插大红花，双耳垂吊红辣椒或红纸包，脸涂以厚粉，上点几颗雀斑，手舞棒槌，动作以“辣”为其特点。二人或在队尾，或满场子乱跑，作出各种滑稽动作，逗人发笑。

徒手秧歌始终突出一个“扭”字，原地表演要变换各种队形，聚散分合，动静有序，看起来使人眼花缭乱，妙趣横生。徒手秧歌一般分为“过街秧歌”和“场地秧歌”，过街秧歌表演时，由锣鼓和唢呐在队列前伴奏，秧歌队紧随其后，一边行进一边表演。“场地秧歌”表演有“大场子”和“小场子”之分。“大场子”人数多场地大，“小场子”人数少场地小，总之人数无严格规定，表演丰富多变，动作的幅度也很大，由“秧歌头儿”带领和指挥完成众多队形的变化，队形的名称有些是以动物的名称命名的，如长蛇阵、蝎子步、龙回头、蚰蜒勾、燕穿梭等。

徒手秧歌的突出特点是手臂动作，主要是甩臂，“大甩有劲利索，小甩轻松软和”，除此之外是走十字步，动作始终保留在“十”字的中轴线上，脚踏着“十”字形的边缘蹬跨踏步，使整个身体都扭摆起来。二是腿脚的动作，主要以蹬跨步和颠颠步为主，还有双膝双踝粘贴、小脚后抬交叉绕行的“缠腿”动作。庆城徒手秧歌舞起来既稳健有力，又透着黄土高原人豪放粗犷、憨厚、朴实的性情。

临夏 喜闻乐见“财宝神”

“财宝神”是产生并流传于河州地区汉族群众中的说唱艺术，曲调高亢激越、幽雅含蓄、感染力极强，唱词内容也极其广泛和丰富，有歌颂历代民族英雄的、也有神话故事、民间传说以及人类生产实践经验等，又有传播社会新闻的功能。更重要的是，当地群众用“财宝神”这种喜闻乐见的歌唱形式，表达内心的喜悦与期盼，以及对幸福生活的颂扬与憧憬。2017年入选甘肃省级非物质文化遗产名录项目。

在正规场合唱“财宝神”是一件非常严肃的事情。事前必须以请柬相邀，得到对方应允并约定时日。届时，请方必以香烛虔诚相迎，谓之接财宝神，被邀方谓之送财宝神。送财宝神的一方，四人反穿皮袄，手擎鸡毛掸子，并配有鼓、钹等乐器。接财宝神的一方衣冠整洁，神情严肃，手秉点燃的香烛，至村口迎候。待送财宝神一行人到达，迎接者便齐鸣鞭炮，焚化黄表。出入门时亦有尽扫病痛灾难之类的唱段，使得宾主皆大欢喜。

近年来，“财宝神”已成为了临夏州永靖秧歌队的重要组成部分，春节期间，永靖县农村兴玩秧歌送太平。“财宝神”在前面唱，秧歌队在后面表演跟进。除此，村与村之间，为联络感情，常互请互送。彼此之间一些不和睦的事情，通过相互迎送的方式，互致问候，歉疚唱和，矛盾随之消除。这种演唱活动一般从正月初八开始到正月十六结束。

“财宝神”不仅出现在社火中，还出现在婚礼、祝寿、乔迁、亲朋好友聚会等喜庆活动上。“财宝神”主要表达“各家门上送财宝，各庄村里贺太平”这一主题，所以讲究唱喜不唱忧，唱好不唱坏，唱胜不唱败，忌讳不吉利的语言和不雅观的动作。民间有“财宝神没有本，三五年唱不完”之说。既有较固定的曲目，也有即兴编词演唱的。

酒泉 欢乐喜庆“福禄车”

“福禄车”又叫“老社火”“秧歌子”，是流行在酒泉民间的一种较为古老而传统的社火舞蹈哑剧，也是春节期间酒泉人民非常喜爱的主要社火形式和重要的娱乐节目之一。2008年入选甘肃省级非物质文化遗产名录项目。

“福禄车”由二男二女表演，即媒婆、姑娘、男子、车夫四个角色。四个角色中，媒婆极丑，是传统社火中的丑角，是“福禄车”中的“女一号”，常由男子饰演。青年男子饰演第一次推车去媳妇娘家的女婿，农村青年的打扮，是“福禄车”中的“男一号”。短暂的故事在他们之间展开。年轻姑娘饰演新媳妇，表演中她撑着“福禄车”在行走，虽非主角，却是最负重最辛苦的人，车夫是配角。“福禄车”表演的角色个性鲜明，配合默契，动作夸张诙谐，以不同的舞姿或肢体语言将婚俗演绎得惟妙惟肖，也将各角色的心理活动表现得淋漓尽致。

“福禄车”的表演内容主要突出原始婚俗，以说媒相亲、回娘家等过程场景为主线，具体故事是婚后三天新婚夫妇与媒婆三人一起回娘家的过程。表演时，以彩绸或花布做成基本道具“福禄车”，酷似花轿，两侧画有车轮，行走时媒婆用红绳子在前面拽着，由只露上半身的姑娘带着车行，两人的配合要十分协调，表演才能有车真的在走和真坐车的观赏效果。车速时缓时急，忽而向左，忽而右转，一阵儿平稳，一阵儿颠簸，仿佛路途多么遥远。年轻的丈夫显得快乐而用力。

媒婆边“走”边舞，又是吮嘬她长长的烟杆，又是摇头晃脑暗自得意收了些许礼金，或者为说成了一段好姻缘而高兴，情不自禁地纳一会儿又大又厚的鞋底，其表演因丑到极致而有了审美的奇效。

在一段上坡路中，大抵是媒婆嫌青年男子太慢，又仗着有恩于青年便指责了他。青年男子当着媳妇的面被别人指责，就有些不自在了，于是和媒婆争吵了几句，气不过，索性把车子撂下蹲一旁使性子赌气。眼看天色将晚，媒婆或许是想着她的礼品或一顿丰盛的晚饭吧，开始耐心地给青年男子做思想工作，时而和风细雨，时而连哄带骗，或疾言厉色，或眉开眼笑，或拳脚相加。这为他们的即兴表演留下了很多自由空间。演员的表演越大胆越发挥，就越能受到观众喜爱。最终，媒婆与青年握手言和。男青年愉快地推起车子，媒婆则拉起红绳子在前面用力地扯拽着，走上了高坡路。新媳妇也为此而感到高兴，“携带”车子以优美轻盈的舞蹈配合他们的表演，一路回她的娘家去了。

“福禄车”的表演，主要依靠鼓点的各种变化来指挥。鼓点的快与慢、舒与缓、高亢与沉稳，掌握着故事情节的展开、矛盾、高潮、曲折和结局，同时还起到烘托现场气氛，激发演员表演情绪的重要作用。多种变化节奏的鼓点使“福禄车”这一富有浓厚民间趣味的社火舞蹈，始终萦绕着欢乐高亢的气氛。

舟曲 “东山转灯”闹元宵

久负盛名的“东山元宵转灯会（东山转灯）”流传于我省舟曲县东山乡一带，堪称中华民俗文化的一朵奇葩。近日，“东山转灯”被文化和旅游部列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

元宵灯会是舟曲县东山乡群众最重大的节日。每逢灯会，东山乡家家户户早早就开始制作花灯。小伙子们各展才艺，精心制作独具匠心的灯架。大姑娘、小媳妇们穷尽妙思，剪纸、做花、绘画，将灯笼裱糊装扮得五彩缤纷。家中学识最高的人则在花灯上写诗题字，祝福来年万事如意，人寿年丰。

正月十四、十五、十六傍晚，各家成年男子带自家的花灯集合，灯会统一发放蜡烛，安排位置及任务。三声炮响，鼓乐齐鸣，灯队出发，灯会会长、副会长提大灯笼扛龙旗先行，依次称为头灯、二灯、三灯、四灯。为首几盏灯都是直径约两尺的“八卦灯”，上面写着“国泰民安”“风调雨顺”“五谷丰登”“六畜兴旺”等吉祥祝语。

二三十名青壮年敲锣打鼓吹唢呐舞铙钹紧随其后，身背“宫灯”“轿子灯”，灯上贴“三娘教子”“四郎探母”“王祥卧冰”“鹊桥相会”等民间故事的剪纸，写着诗词书法，画着花鸟鱼虫。灯的每个角都有精美的装饰，灯顶插五彩斑斓的绢花、纸花。随后紧跟各式各样的花灯，有莲花灯、孔雀灯、生肖灯、石榴灯、鱼灯、桶形灯、球形灯数十种，造型自由、装饰华丽，惟妙惟肖、精巧绝伦。孩子和来宾跟在后面看热闹。各村家家户户还在廊檐和大门上挂花灯，房院屋顶挂彩灯。

每次转灯，每家派出年轻精干的男丁，带着花灯自始至终参与本村的灯会，数百个五颜六色的花灯沿着羊肠小道形成长龙阵，鼓乐而行。山路何止十八弯，沟沟坎坎紧相连；盏盏明灯照亮千里路，杆杆龙旗汇聚四方人。遇到危险路段，大家互扶相帮，不让一个人掉队，不让队形混乱，不让花灯熄灭。每个村转灯都有约定俗成的议程和路线。

正月十四晚上各村灯队到邻近村转灯祈福，正月十五元宵节晚上到较远的友好村转灯联谊，正月十六晚上在本村游街串巷，并在场院表演。有的村甚至到山下的大川镇转灯，摸着山路往返50多里。

所有转灯人必须步调一致、步长相等，每个人都要按前灯的步伐依次前行或转弯，不能出错。灯队跟着“头灯”不断变化队形，花灯如潮，斗转星移，瑰丽壮观，美轮美奂。约十分钟，所有转灯人依次完成踩字过程，继续前行，大家共同的足迹就神奇地在地上踩出一个大小400至1600平方米的大字，各村乡亲们白天都来品评。

灯队到来时，接灯人燃放烟花爆竹，端着自家酿造的美酒请转灯人和来客品尝，宾主互致问候、互道祝福，相约聚会。有的村还“绕火把”接灯，与转灯人对答吉祥祝词。灯队在每个村都要做“香花”“拜四门”，小伙子们精神抖擞，各显身手，拿出看家本领敲铙、打鼓、吹唢呐、转花灯，现场气氛热烈，器乐震耳欲聋，令人震撼。“东山”男女老少身穿节日盛装，打扮得漂漂亮亮，扶老携幼赏灯、品诗、看字画、听器乐。

天水 妙趣横生黑社火

黑社火，也叫秧歌、烟歌。源于古代对社神或方神的祭祀，在天水秦州传承千百年，早已成为当地民众根深蒂固的文化烙印。2017年入选甘肃省级非物质文化遗产名录项目。

天水黑社火除了在一些重要的传统节日和大型的庙会期间演出外，最主要是在每年的春节期间表演。演出时间一般从大年初三开始。黑社火不光在本村进行演出，还要到邻近的村子或镇子上，开展轮流性的巡回演出，一直要持续到正月十五，有的村子甚至还会延长到二月二前才结束。

黑社火以串唱民间小曲为主，集跑花灯、对唱、打击乐（鼓、钹、锣等）、管弦乐（板胡、二胡、笛子等）、小丑、舞狮等技艺于一身，由一折折风格各异的独幕剧组成，因为大多是在晚上演出而得名黑社火。从表演的节目看，内容涉及非常广泛，有群众关注的、喜闻乐见的社会生活素材，上到政治、经济和军事方面的国家大事，下到当地的民俗风情和家居生活中的家长里短，以丰富多彩的艺术形式，广泛地体现了农耕生活题材和婚丧嫁娶等社会生活的内容。

通常情况下，“跑花灯”为黑社火表演的第一个节目，对演员的水平要求很高，要现编现唱，灵活多变。“跑花灯”一般由打高伞者在前面引路，后面是着装打眼的“女身”和没有化妆的散唱“男身”，男女相隔，插队跟上。社火队里的“女身”，一般都是由青壮年男子妆扮的，一方面男子声音洪亮，唱出的小曲气氛浓厚，另一方面，社火演出有时候要走出几十里外，演出到很晚，女子一般不方便，所以大多由男子替了“女身”，但是后来，在部分村子的社火队里，又逐渐换回了“女身”。

“跑花灯”的演员要听鼓声表演，一旦鼓声停止，唱的只有一男一女，其他的男女身照旧围圆了圈子扭着秧歌步，场子里“男身”独唱，“女身”围绕“男身”扭。

其次是“舞狮”。“舞狮”是一个武场面。“训狮人”在场中耍武术，指挥场中的“狮子”滚绣球、含绣球，“训狮人”进退配合，以精湛的武术动作和“狮子”配合默契、舞姿狂野取悦于人。因为狮子代表着吉利，当地人认为被“狮子”从身上跨过，那是一件很吉利的事，这种“跨身”也叫“过官”。所以，在社火耍到最后，有一些大人牵着小孩过去让狮子“过官”，祈盼孩子来年无病无灾、百事如意。

“舞狮”完了是各种小调（曲）对唱和小剧表演。在居民院子里唱就是祝福平安。这部分歌词大多依照居民家庭情况，坐落方位等现编现唱，无论声调、词义、音律都得与场景相应和，很考究领唱者的创新能力。黑社火的小剧表演有“踩仙鹤”“跑马”“跑驴”和“跑旱船”等，其中有“大头娃娃”插科打诨，使演出表现得丰富多彩且妙趣横生。

作为收场的最后一场演出叫谢降，这期间，除了继续演出的节目外，还要按照传统的程序，整个演出队伍在敲锣打鼓的欢乐场景中，到每家每户院子里游乐清场，由舞狮的人头顶“狮子”，在人家院子和屋子里耍“狮子”，寓意着主人在新的一年里，事事平安，吉祥如意。（王冰迪）

来源： 甘肃日报

曲代表什么生肖动物3

农历2021年是辛丑年，即十二生肖中的牛年。

牛为大型哺乳类动物，无论黄牛、黑牛、水牛、牦牛，皆身形庞大，体格健壮。牛是最早被人类驯化的牲畜，被称为“六畜之首”，成为人们得心应手的使役工具。牛，所具有的勤劳奉献、任劳任怨、忍辱负重、砥砺前行等精神品质，历来被人们所赞扬所景仰。

牛是农人最亲密的朋友，是家园的象征。在农耕时代，先民们一直以牛为伴，躬耕陇亩，过着日出而作、日落而息的恬静田园生活。

我国最早的诗歌总集《诗经》里，有多处描绘耕牛的形象。

《王风·君子于役》里云：“君子于役，不知其期......日之夕矣，羊牛下来。”“君子于役，不日不月......日之夕矣，羊牛下括。”说的是青壮年远出服役，不知何时是归期，不由怀念家乡牧人赶着牛羊，踏着薄暮缓缓回家的情景。牛羊成群，更是富足的象征。

《小雅·无羊》里说：“谁谓尔无羊？三百维群。谁谓尔无牛？九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。尔牛来思，其耳湿湿。”歌咏了牛羊众多、活灵活现的景象。

若给牛画一幅肖像，要数元末明初诗人高启的《牧牛词》最为生动形象：

尔牛角弯环，我牛尾秃速。

共拈短笛与长鞭，南陇东冈去相逐。

日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知。

牛上唱歌牛下坐，夜归还向牛边卧。

长年牧牛百不忧，但恐输租卖我牛。

这是牧童对老牛吟唱的谣曲，弯弯的牛角，甩动的牛尾，多么可爱！“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”一幅宁静优美的牧牛图呈现于眼前。

农人骑在牛背上，是最为舒适安然的。

相牛之背笑不休，此是人间安稳处。

七十老翁有所求，呼僮扶上不拖空。

牛亦相怜身不动，鞭之不前行徐徐。

——清·袁枚《骑牛》

一人一牛，在晨曦里、在夕阳下，慢悠悠踱着步子，踏碎了多少岁月多少坎坷啊！而牧童骑牛更是惬意：

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

——袁枚《所见》

牧童骑牛捕蝉，那种随性、简单、悠然的生活态度，或许就是性灵派诗人袁枚所追求的吧。

我国的牛耕历史悠久，在众多的咏牛诗中，牛吃苦耐劳、任劳任怨的形象总是那么鲜明。北宋诗人梅尧臣在《耕牛》一诗中写道：

破领耕不休，何暇顾羸犊。

夜归喘明月，朝出穿深谷。

力虽穷田畴，肠未饱刍菽。

秋收风雪时，又向寒坡牧。

不论环境多么恶劣，劳作多么艰苦，即使吃不饱、睡不暖，牛们总是负重前行，春耕夏耘秋收，一心一意为人类造福。北宋名相王安石在《和圣俞农具诗》里，进一步为耕牛画像：

朝耕及露下，暮耕连月出。

自无一毛利，主有千箱实。

颂扬了牛的一毛不取、无私奉献精神。

不仅是耕田播种，牛们还要负重拉车。《山海经·大荒东经》《楚辞·天问》都有商人王亥“服牛驾车”的记载；《诗经·小雅·大东〉中有“睆彼牵牛，不以服箱”之句。唐代白居易的《卖炭瓮》中，也有牛拉车的描写：“晓驾炭车碾冰辙”“牛困人饥日已高”“系向牛头充炭直”。

北宋梅尧臣的另一首《十九日出曹门见手牛拽车》写得更细：

只见吴牛事水田，只见黄犁负车轭。

今牵大车同一群，又与骡驴走长陌。

卬头阔步尘蒙蒙，不似缓耕泥洦洦。

一一夜眠头向南，越鸟心肠谁辨白。

牛之辛劳、困苦，恰如农人，一生劳作,生活艰辛，逆来顺从命运的摆布。唐代诗人刘叉写有一首《代牛言》：

渴饮颍水流，饿喘吴门月。

黄金如可种，我力终不竭。

这也是挣扎在贫困线上的农民写照。而中唐诗人元稹的《田家词》，具有更大的真实性和感人肺腑的力量：

牛咤咤，田确确。

旱块敲牛蹄趵趵，种得官仓珠颗谷。

六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。

一日官军收海服，驱牛驾车食牛肉。

归来收得牛两角，重铸锄犁作斤劚。

姑舂妇担去输官，输官不足归卖屋。

愿官早胜仇早覆，农死有儿牛有犊。

誓不遣官军粮不足。

该诗用农民的口吻自述，用白描的手法叙事，表现了农民痛苦的心声，蕴含着农民的血泪控诉。

即使生病，垂垂老矣，照样渴望犁耕千亩，病卧残阳，为的是众生获得温饱。这是历代为官者应有的无私奉献初心、执政为民情怀。

耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？

但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。

南宋宰相李纲这首传诵千古的名诗《病牛》，读来不由令人唏嘘感叹。

牛，“终岁勤苦，食不过刍秣，与鞭策相始终，可谓辛苦矣。”(《老残游记·自叙》)不仅如此，牛的全身皆是宝：牛肉作菜，味道鲜美；牛乳养人，富于营养。即使生病，长了“牛黄”，也是一味名贵的中药材。

《本草纲目》载：牛肉，气味甘、温，无毒，可安中益气、养脾胃、健筋骨、消水肿、除湿气。牛黄，我国已知最早的中药学著作《神农本草经》将其列为上品，称能主治惊痫寒热、热盛狂痉、除邪。而牛粪可做燃料、可当肥料，牛皮、牛角、牛骨还可做工业原料。诚然，牛“要求于人的甚少，给予人的甚多”，对人类有百利而无一害。

老黄牛勤勤恳恳、无怨无悔的品质，拓荒牛不畏艰险、砥砺奋进的精神，孺子牛默默无闻、甘于奉献的情怀，也为近现代文人雅士们所感染所称颂，纷纷咏诗作文赞美。

鲁迅先生对牛有种十分虔诚的崇敬之情，他在《野草》一文里说：“我好像是一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶、血。”表达了自己甘为人民大众奉献的情怀。他还在《自嘲》一诗中云：

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

鲁迅这种横眉怒对千夫所指的敌人，俯首甘为人民群众孺子牛的精神，值得我们学习。

现代诗人臧克家也写有一首《老黄牛》：

块块荒田水和泥，深耕细作走东西。

老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄。

我们都要做革命的老黄牛，不为夕阳晚，不待高扬鞭，奋蹄耕作，奉献不止。

“延安五老”之一的谢觉哉年过花甲，也写了一首《牛诗》：

六十年来似水流，耕田服贾遍神州。

牛心未改牛颜改，待我归来看铁牛。

科学家童第周在76岁高龄时，写了一首以“老牛”自喻的言志诗：

周兮周兮，年逾古稀。

残躯幸存，脑力尚济。

能作科研，能挥文笔。

虽少佳品，偶有奇意；

虽非上驷，堪充下骥。

愿效老牛，为国捐躯！

诗中表达了童老为国效力、乐于为“四化”做贡献的赤胆忠心。

毛泽东、周恩来、董必武等老一辈革命家都自喻为“牛”；郭沫若称自己是“牛尾巴”，在《水牛赞》诗中把牛称作“中国国兽”“兽中泰斗”。而茅盾更是自谦为“牛尾巴上的毛”，称“可以帮助‘牛’把吸血的‘大头苍蝇’和‘蚊子’扫掉”。

画家们也爱牛、画牛、赞牛，如毛泽东所说：“做无产阶级和人民大众的‘牛’，鞠躬尽瘁，死而后已。”国画大师齐白石一生以牛自喻,自称“耕砚牛”,到老还提醒自己：“不愁忘归路,旦有牛蹄迹。”

李可染酷爱画牛，以至于人们把他的牛，同齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴，并称为20世纪“中国水墨四绝”。他不仅画牛，还把自己的画室命名为“师牛堂”，可见其对牛的情有独钟。

大师在《五牛图》的长题中写道：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强，终身劳瘁事农，而安不居功。性情温驯，时亦强犟；稳步向前，足不踏空；皮毛骨肉，无不有用；形容无华，气宇轩宏。吾素崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”

他在另一幅牛画中赞曰：“给予人者多，取与人者寡，其为牛乎！” 正因为牛具有勤劳、淳朴的美德和自我牺牲的精神，艺术家们才知之深、爱之切，动之以情。

俗语云：“牛马年好种田。”网上流行的祝福语也说：“2020，‘鼠’实不易；2021，‘牛’转乾坤！”

殷切期盼在辛丑牛年里，农业生产风调雨顺，五谷丰登，六畜兴旺！我们人类终将战胜新冠病魔，还一个清朗明丽的世界，一个和平安宁的地球，经济社会各项事业红红火火、蒸蒸日上！

-作者-

刘琪瑞，男，山东郯城人，一位资深文学爱好者，出版散文集《那年的歌声》《乡愁是弯蓝月亮》和小小说集《河东河西》。