修竹仕女代表什么生肖

“五百年来一大千”绘画系列——张大千人物画赏析（十七）,下面一起来看看本站小编美学与艺术给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

修竹仕女代表什么生肖1

闲情仕女图 立轴 设色纸本 1931年作

款识：辛未十月二十有七日，纯生仁兄令妹温玉女士于归之喜，写此奉贺，蜀人张大千。钤印：张季、大千。

题跋：《闲情仕女图》，千师遗墨，迄今越六十年所作罕见精品。乙亥四月，有客自杭州来，幸得再观。李平女士有缘得之，亦俞君伉俪之福也。门生何瀛海霞记。钤印：何瀛、海霞。 此作品是一幅颇具特色的古装时尚仕女画。画中，亭亭玉立的古装仕女立于梅竹窠石前，窄肩细腰、柔媚无骨的身姿颇有清代“改费”的人物画风，春蚕吐丝般的笔法亦显示出一种古意，但仕女饱满的的面容与烫过的卷发则颇有时代风尚。张大千将古典意境与时尚人物相结合，可谓拓展了仕女画的表现空间。整幅笔法精工细致，设色淡雅清澈，堪为精品。

仕女图 立轴 设色纸本 1931年作

款识：绰约肌肤不受吹，飘香堕玉怕春知。凭谁领取东君意，传语东家十八姨。玉岑吾兄属正，辛未春日，大千爰。钤印：季爰私印、大千、三千大千、大风堂。

竹林仕女图 立轴 设色纸本 1931年作

款识：荒沼芙蓉写一枝，即令憔悴不胜姿。文君卖酒成都日，独立垆头无侍儿。辛未十二月蜀人张大千。 钤印：张大千（白）。

扑蝶图 30年代 张大千 于非闇

款识：扑蝶图。非厂大千合写于故都。 钤印：大风堂、大千非厂合作、摩登戒体

题款：唐子畏有扑蝶图，其仕女独饶逸韵。非厂大千合写此，便欲追踪六如。东涯老人。钤印：张伯英印、云龙山人。 题跋：翩翩芳草间，远起莫愁堂。美人挥舞袖，高举如霓裳。彩蝶随秋风，文锦映斜阳。团扇未弃置，惊鸿自飞扬。罗衣昔日御，曾以侍秦王。今看画图中，仙风吹鬓香。心诋题。钤印：旧王孙、溥儒。

《扑蝶图》中，大千所画为意笔仕女，衣衫裙带皆用飘逸的小写意笔法，渲染简单，赋色浅淡，并不像后来的仕女画，有繁复艳丽的纹饰。其刻画的重点主要在仕女的脸部，用唐寅仕女画的“三白法”，五官秀丽而富立体效果，颇有古意。在鬓发的烘染上最为细致精到，鬓角插有翠饰，但大千用几缕青丝稍稍遮住，发丝既根根蓬松自然，头饰也隐隐若现。此图的妙处就在于，虽然总体是写意画，但写中有工，工处细腻妩媚，写处挥洒爽利。

扑蝶图 设色纸本

拟六如居士笔 1938年作

戏猫图 设色纸本 1932年作

款识：六如居士仕女图，曾于海上见之拟，伯清吾兄雅正，壬申二月大千弟爰。 钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）。

在四十年代以前，张大千的仕女画深受明代唐寅、陈洪绶和清代华新罗、费晓楼的影响。此幅伯清上款的《仕女图》正是典型的张大千早期仕女画，仕女采用传统的三白开睑，细目小口，体态娉婷婀娜，楚楚动人。发髻、服饰勾勒渲染细致，颇具质感，衣纹行笔自由流畅，尽得唐寅意笔仕女画的精髓。仕女面貌清新秀丽，弱质芊芊，与从敦煌归来后丰腴饱满，雍容华贵的仕女形象相比，另有一番味道。

清韵幽香 镜心 1932年作

款识：拟六如十洲两家法于大风堂下，壬申九秋日蜀人大千居士张爰。 钤印：张爰私印（白）、大千居士（朱）。

题跋：（一）兰，清韵幽香画出难，拈花笑，试向瑶琴弹。十六字令玉燕倚声老疑书。 钤印：玉燕（朱）、老疑（朱）。

（二）兰佩还征楚服奇，信芳要识与秋宜。牵萝倚竹同清绝，空谷幽香杜老诗。无寻居士。 钤印：守正金石文字（朱）、无碍籀隶（白）

（三）国香微服媚，凝妆拈猗兰。薲洲谱渔篴，雅词共画看。藉用草窗词事，蒙厂。 钤印：梦安（朱）。

修竹仕女 立轴 纸本

款识：吴小仙人物，人往往病其粗犷，不知其白描直逼龙眠。有非仇十父所能望及者，此幅略师其意，爰。钤印：三千大千、张爰私印、摩耶精舍。

执扇仕女 立轴

款识：吴小仙人物，人往往病其粗犷，不知其白描工笔直逼龙眠。有非仇广父所能望及者。吾友吴湖帆所藏铁笛图卷，全用曲笔，尤为仅见之本，予此幅略师其意。爰。钤印：张爰之印、蜀客、摩登戒体。 此幅作品是其在看完吴湖帆所收藏的吴伟之《铁笛图卷》后所做。吴伟，字士英，号鲁夫、小仙，湖北武昌人，有“画状元”之称。其画人物出自吴道子，纵笔奇逸潇洒动人，山水树石俱作斧劈皴，白描尤佳。龙眠即为李公麟，是一位白描大师，善画人物，尤工画马。大千此图，略师吴伟之意。画面采用了传统工笔人物画法，执扇仕女身姿婀娜，眼神忧郁。画面整体用笔线条流畅自如，仕女之头饰、发肤及手执之扇，都刻画的精细而逼真，无一笔闪失。面部表情刻画惟妙惟肖，非常富有韵味。

纨扇仕女 立轴 1932年作

仕女 立轴 水墨纸本 1933年作

纨扇仕女 设色纸本 立轴 1932年作

款识：华章先生索写仕女，逡巡未报，长夏避暑，瓶山偶读渊明闲情赋，戏写此寄上博笑。壬申六月将望，蜀中张大千。钤印：大千居士（白）、阿爰（朱）

此件《纨扇仕女图》是张大千赴敦煌前所作，时年三十四岁。是其少见的早年仕女画作品。从画中人物造型和画风来看，张大千从明清人物画家中吸收养分，用笔已较为熟练，是潇洒秀逸、疏简清新的小写意风格。

作品用的是陶渊明《闲情赋》的诗意。从画作年代来看，此顷，大千与兄张善子正隐居于嘉善南门瓶山脚下的来青堂。张大千正是闲居之时从陶渊明的赋中得到灵感，由此绘成这件仕女画作品。他认为画仕女“更要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿”，图中女子脸蛋微倾，意态袅娜，画家笔韵生动，线条洗练，把佳人美目流盼、楚楚动人的神态及内心世界刻画了出来。画风清新俊逸，体现出画家对于佳人的审美感受。可以说，张大千对《闲情赋》的感怀，传达出先生的雅韵，与其思想风貌一致。

柳荫仕女 立轴 水墨纸本

题识：晚凉新浴罢，团扇立当风。自觉云鬓乱，慵将玉手拢。丝丝萦粉面，馥馥散花丛。巧语呼郎出，为侬挽腰松。仿新罗山人笔意，大千张爰。钤印：大千居士、张爰印。

此件绘一仕女立于柳荫下遥望远方，为背面之态，仕女手执团扇，发髻高耸，据画中款识可知应为仕女“晚凉新浴罢”之时，其身倚奇石，身侧有一株遒劲的柳树，以简淡之笔意写柳枝摇摆之态。全画意境无穷，恰如其分的传达出仕女慵懒的情态。

仕女 立轴 设色纸本

题识：欢行流水心，妾守坚贞性。峨眉颦不展，蕉心比侬命。大千写于大风堂。钤印：生张八、大千居士。

画中一素衣女子背向侧依与石旁，瞭望远方若有所思，曲折小路一直向远处延伸，画面上方苍翠隽永的松枝与中部寥寥数笔勾勒出的芭蕉叶形成了虚实的空间关系，更是映衬了前路的无尽。虽画中未描绘女子的容颜，但是红颜为君消憔悴的形象已落落而出，更是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。中国美术史上，画上作诗源远流长，诗画相容，诗为画添生，画为诗增色，相得益彰，妙用无穷，画中的物象被赋予了象征性，转化为流动的意象，于画更见动态之美，艺术品格极高。

柳下仕女图 立轴 设色纸本 1932年作

款识：甲子旧作壬申八月补成奉赠，璧臣仁兄鉴正。大千居士爰。 钤印：张爰之印、大千。 张大千特别喜欢画背面仕女，因为仕女的背面造型给人留下的想象空间最大。如此幅，一位窈窕、婀娜的古装仕女斜倚在树下的岩石上，背部形成优美的“S”形曲线，恰与树木的“S”形曲度相映成趣。图中仕女只见其脑后简单挽起的发辫，素色长裙以及长裙上飘逸的红色裙带，而不见脸孔，但想必她回头的一瞬间，必然倾国倾城。张大千在论其简笔背面仕女画时曾说：“极不容易施工，要在腰背间着意，传她袅娜的意态。”其此类画承袭了清末以来的人物画风尚，如费晓楼，甚至齐白石都有这种风格的作品。不过张大千独在仕女背部的线条下功夫，因此获得另一种风韵。整幅画粗细结合，以纤细、流畅的线条写出的仕女，与粗率笔法写出的树木、岩石、水塘、小山形成鲜明对比，清幽的环境愈发衬托出仕女的高雅气质。

仕女 设色纸本

题识：东家姊妹与西邻，听说相招去踏青。料得今年花事好，晚归都语画眉人。大千居士戏笔。钤印：张爰、大千、大风堂。 人物画中，张大千尤擅仕女题材，他于借古开今的道路上不断探索，创造了具有独特风貌的仕女画作，为后人景仰。30年代之初，张大千开始探索较为工致的人物画画法，其绘画风格由追摹陈洪绶、华新罗、费晓楼等名家转向吴门的唐、仇。加之游历日广，得观诸多唐宋名迹，因而造就一体兼工带写的风格。此幅仕女，胜在少女回眸顾盼的神情，让人不禁联想到他那异域的有情人，正所谓“传神写照尽在阿堵之间”。

人物 镜心 水墨纸本 1932年作

款识：枝头风信渐小，看暮雅飞了，又是黄昏，闭门收返照。江南人去路杳，信未通，愁已先到，怕见孤灯，霜寒催睡早。宋人词意，大千居士爰。壬申夏日并题清商然，蜀人张爰又记。钤印：张爰私印、大千居士、大千毫发、张爰、大千、大千好梦。

春醒图 立轴 水墨纸本 癸酉（1933年）作

款识：海棠春睡忽惊秋，一朵妖红翠欲流。我比放翁颠更甚，看花思作少年游。癸酉九月，网师园海棠忽放一花，妖艳照人，欣赏欲颠，酒阑弄笔戏题并记。大千居士。钤印：张爰记、大千居士。

仕女 立轴 1933年作

仕女 立轴 1933年作

持梅少女

仕女执梅 立轴 设色纸本

题识：寒天翠袖倚明霞，踏雪行来日又斜。瘦到骨时香到骨，只因薄命是梅花。蜀人张爰。钤印：张季、大千。 《仕女执梅图》未署年款，但从画风及题款来看，当属大千三十年代早期所作。画中女子柳眉细眼，微带笑意，全身披穿红衣，衣衿线条清润柔媚，肩若削成，体态弱不胜衣，双手笼袖，右手执一支雪梅，以状写其冷。整件运笔有转折虚实，以表现阴阳凹凸，而女子眼神尤其顾盼生姿，虽仍是费晓楼、改七芗等一路作风，却在神韵上尤有胜之，足见大千浸淫于先贤之功深。

双仕女图 设色纸本 1934年作

是图二仕女一正一侧相对而立，姿态优雅，女主人似乎对侍女有所吩咐，又仿佛欲说无语，表情生动自然，设色淡雅。署款：“甲戌之二月十二日吴门网师园坐雨写，大千居士张爰。”甲戌年是1934年，张大千已经成名，且是其十分活跃的阶段，这一时期他留有大量的诗文，画作。

修竹仕女代表什么生肖2

(清) 任颐 老子出关图

（清） 改琦 修竹仕女图

（清） 汪浦 童戏图

由广州艺术博物院主办的“艺海藏珍——广州艺术博物院藏历代绘画精品展·人物篇”日前在广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆正式开展。展览展出广州艺术博物院藏精品佳作92件/套，大部分为国家一、二级文物。展览展期至3月30日。

文/广州日报全媒体记者 卜松竹 通讯员 李偲毓 图/广州艺术博物院提供

展品约60%为国家一、二级文物

策展人介绍，“精品展”第二期“人物篇”延续本次历代绘画精品展的策展理念，即“梳理藏品、挖掘藏品，为新馆开展做筹备工作”。这一期展览，将与第一期的“山水篇”一样，除了展出一些观众耳熟能详的镇馆之宝外，也尝试从丰富的院藏历代绘画作品中挖掘一些不常展出、不为观众熟知的新鲜面孔进行展出。

本次展览展出广州艺术博物院院藏历代人物画精品百余件，展品约百分之六十为国家一、二级文物，其中包括元代佚名《四烈妇图》，明代陈洪绶、张风，清代华嵒、黄慎、苏六朋、费丹旭、苏仁山、蒋莲、任熊、任薰、任颐等画家的人物画作品。

本次展览展出的八仙题材作品中，清代王素的《八仙图》描绘了八仙过海的场景，画中八仙形象神态各异，清代苏仁山的《李凝阳像》则以墨笔描绘铁拐李的背面，其身后背有斗笠和巨大的葫芦，手持拐杖，作品构图独特，线条流畅，人物形象简拙，独具苏仁山奇拙的笔墨风光。

此外，本次展览还展出了三件《洛神图》，作者分别为高其佩、费丹旭、居廉。这三件作品单独抽取了“洛神”这一主题人物，略去故事情节，作品面貌更接近于仕女画，表现洛神“绰约芳姿洛水中，飘飘似雪舞回风”的优美形象。

日常生活场景最是动人

古画中展现出的日常生活场景最是动人。

如反映古代仕女柔美形象的作品有清代改琦的《修竹仕女图》、费丹旭的《柳荫扑蝶图》、蒋莲的《采花仕女图》等。清代汪浦《童戏图》，描绘孩童嬉闹的欢乐画面，让人会心一笑。此前从未展出过的清代许祖庆《百儿嬉乐图》，描绘了百名儿童玩耍的不同形态，可一窥古代儿童种种游戏玩乐的方式。

此外，宫廷、贵族和文人、隐逸题材方面的人物画，在本次展览中占比较大。主要作品有：清代永瑢《临宋太祖蹴鞠图》、华嵒的《桐荫论道图》、姜浤的《秋林雅集图》、苏仁山的《竹林七贤图》、蒋莲的《啖荔图》，以及在人物画方面一改清代颓废画风、融古创新的“海上三任”作品等。其中的《老子出关图》为任颐的代表作。这幅作品表现的是老子退隐骑青牛出函谷关的传说故事。画中老子身着赤衣，须眉皆白，大耳有轮，脸色红润，童颜鹤发，神态安详，端坐在青牛之上。老子身后是一小童肩扛拐杖紧随老子。而老子前方俯身叩拜者，应为传说中迎接老子多日的函谷关关令尹喜。画家用娴熟流畅的笔墨线条和淡雅的设色把老子道骨仙风、气度不凡的形象描绘得形神兼备。

院方专家表示，中国传统绘画，承载着人伦教化、修身养性的功能，这一点在以人物为描绘主体的人物画中尤为突出。评价和欣赏人物画，除了关注作者的表现技巧和艺术水准，还要注意画作背后丰富而深刻的历史文化内涵。

选件角度：

艺术性+故事性

策展团队介绍，“人物篇”挑选展品的标准与“山水篇”稍有不同。人物画描绘的主体是人，不仅是各种有不同身份、地位的人，还有带着各种故事的人。所以在选择展品的时候，除了艺术性，还要关注作品的故事性，比如这件作品看起来是不是有趣，它的背后是否有什么故事，或者在传达什么含义等。

最后，根据题材和内容，展览被分成了四大部分：第一部分是释道、仙佛，第二部分是仕女、婴戏、田家，第三部分是宫廷、教化、故实，第四部分是贵族、文人、贤逸。各部分之间并不是泾渭分明的，比如第一部分里的“洛神”题材，有的画家会画得更接近“仕女画”；或者有的作品，画的是某个典故中的文人高士。希望观众们可以通过作品，去探寻更多作品背后的故事和知识，挖掘这期展览的趣味点。

修竹仕女代表什么生肖3

▲张大千 《仕女图》局部

仕女是国画里十分常见的描绘对象，亭亭玉立、婀娜多姿的形象十分入画。作为喜闻乐见、雅俗共赏的题材，仕女画在清末民初时期蓬勃发展，无论是题材还是技法，皆有推陈出新。今天选录了齐白石、张大千、胡也佛、傅抱石、李可染、林风眠等大师的部分仕女作品，大家看看这些画坛巨匠笔下的美人，谁最美？

一、张大千

张大千绝对算得上是中国画史上最爱画美女图的画家之一，而且所画的美女图都超凡脱俗，就连著名画家于非闇都说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏。”

▲张大千 《仕女图》局部

张大千善于绘画美人，也懂得欣赏美人，他能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙之处。在他的笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。

▲张大千 《纨扇仕女》

他曾说：“我在欣赏女人的美的同时，更是在观察这些美丽的女人，以搜求画稿时，比别人更仔细、更留心罢了。”

▲张大千 《仕女图》

▲张大千 《扑蝶图》

▲张大千 《修竹仕女》

▲张大千 《弄玉吹箫图》 1934年

▲张大千 《仿钱选仕女图》 1939年

▲张大千 《蕉荫仕女》 1945年

二、胡也佛

如果说，张大千笔下的仕女“白胖高”（肤白体胖身材高）、面部多“三白”（额头、鼻尖、下巴颏敷粉），色调明艳，带有敦煌壁画彩绘画风。那么，胡也佛笔下的仕女形象，多瓜子脸、鹅蛋脸，尖楚楚的鼻子，樱桃小嘴，眉清目秀，手形举止动作各个不一，“吴带当风”飘逸动人，未施粉黛清纯漂亮，气息清雅扑面而来，似远若近，雅俗共赏。

胡也佛一生所画的仕女图最出名，人称“仇十洲（仇英）第二”，张大千自认画不出胡也佛笔下仕女的那股媚韵。

▲胡也佛 《幽篁春深》 镜框 设色纸本

▲胡也佛 《芭蕉仕女》 镜心 设色纸本

▲胡也佛 《仕女》 立轴 设色纸本

▲胡也佛 《柳荫仕女》

▲胡也佛 《采莲女》

▲胡也佛 《婀娜娉婷》 立轴 设色纸本

▲胡也佛 《抚竹仕女》 镜心 设色纸本

▲胡也佛 《回眸》

▲胡也佛 《红花插鬓》

▲《纨扇仕女》立轴丁亥（1947）年作

▲《执扇仕女》立轴

▲ 《麻姑献寿》立轴庚辰（1940）年作

▲《吹箫仕女》立轴 1950年作

▲1943年作《为伊人憔悴》镜心

三、齐白石

众所周知，齐白石最擅长的题材是花、鸟、草、虫。其实，他画美女图更独具匠心，而且在年轻的时候还有个外号叫做“齐美人”，因为常画美人图而得名。

当时画画纯粹是为了生计，别人叫他画什么，他就画什么，其中最常画的就是仕女图。像西施、洛神之类，也有文姬归汉、木兰从军等景物人像画。但凡是找他画过的人都说他画得很美，所以也就开玩笑似的称他为“齐美人”。

▲齐白石 《黛玉葬花图》

齐白石擅长将记忆中的人物形象入画，而且他笔下的仕女，每一个造型都融入了自己的感受，像这幅黛玉葬花图，他通过画出眉目之间的微表情来表现整个人的悲伤难过，让人看一眼就会有一种伤心的感觉。虽然用笔减省，但是却笔笔到位。

▲齐白石 戊戌（1898年）作 《进酒图》 立轴

▲齐白石 1930年作 《郑家诗婢》

▲齐白石 1953年作 《红衣仕女》

▲齐白石 《仕女》

▲齐白石 《仕女》 镜心

▲齐白石 《仕女》 立轴

▲齐白石 《仕女》

▲齐白石 《天女散花图》 立轴 绢本

四、傅抱石

傅抱石笔下的女神非常有辨识度，她们通常都拥有纤细、清晰的眉眼、清秀浅淡的鼻子和红润精致的嘴，而这些组合到一起之后，就形成了傅抱石作品中所独有的雍容媚态。这些女性往往美艳惊人身伴芳华，似有媚态娇艳可爱，但同时又端庄高贵令人难生亵渎之心，只能仰望慨叹其魅力。

傅抱石笔下的人物最具特色的是均长有一双“勾魂眼”，即单皮眼，眼角修长上挑；高士眼球突出，目光犀利；仕女眼神妩媚，眼波如水。“勾魂眼”夺人眼球，引人入胜，摄人心魄，让人很是难忘。可以说，“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识，品味其中，妙不可言。

▲傅抱石 《天女散花》

▲傅抱石 《细擘桃花掷流水》

▲傅抱石 《春光图》

▲傅抱石 《湖畔赏柳图》

▲傅抱石 《陶谷赠词》

▲傅抱石 《侧耳含情披月影》

▲傅抱石 《游春》

▲傅抱石 《柳荫仕女》

▲傅抱石 《柳堤仕女》

▲傅抱石 《二湘图》

▲傅抱石 《湘君夫人》

五、李可染

李可染不仅擅长画山水，在人物画方面也颇有造诣，他以传统笔墨绘就的仕女图，栩栩如生、高度概括、形神兼备，叫人看了不禁惊讶于他超群的表现力。

▲李可染 1941年作 《柳荫仕女》

▲李可染 《梅花仕女》

▲李可染 1947年作 《仕女》

▲李可染 《琵琶仕女》

▲李可染 《执扇仕女》

六、林风眠

林风眠笔下的女性，无论容貌还是气质，完全不同于中国古代仕女画或近代“月份牌年画”。从古装仕女到现代佳丽，从戏曲舞台的女性形象到现实生活中的美人，都是那么纯洁、优雅，充满生命的律动。既有东方女性的古典美，又蕴涵现代女性的韵味美，展示出迷人的风采，成为中国绘画艺术独特的阴柔之美的形象符号。

林风眠笔下多为独美人，她们或坐或立，或倚或卧，或衣或裸，或晨妆，或抚花，或静思，或奏乐。没有高贵、矜持，没有装腔作势，都是那么单纯、宁静、幽美，宁静中蕴涵着动态之美，单纯中传递着丰富的情思。

▲林风眠 《紫衣仕女图》

圆孤线和蛇曲线造型，是林风眠笔下的女性有别于其他人物画家的一个显著特点。连双眼也是形如柳叶的两条弧线，虽然有时省略了点睛，却依然“眉目传情”。林风眠还用蛇形线描绘美人的衣衫，婀娜多姿，质感特强，含蓄而又十分得体。

▲林风眠 《吹笛》

▲林风眠 《仕女弹阮图》

▲林风眠 《琵琶仕女

林风眠 《对镜仕女》

▲林风眠 《蓝衣仕女》 1980年代初期 彩墨纸本