东亚病夫代表什么生肖
大侠终将老去，世间再无功夫,下面一起来看看本站小编秦振伟给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
东亚病夫代表什么生肖1
提示：亲们，有什么观点和看法，欢迎在末尾评论区留言，参与是一种美德，表达是一种进步。很多读者都养成了点赞的习惯，如果写得好，望大家阅读后，在右下边“在看”处点个赞
以示鼓励
来源：宅总有理（ID：zmrben115）
文：宅少
“坚信自己能够实现目标，
信心终会获得报偿。”
——武术家·李小龙
「逝于1973年7月20日」
出自诗歌：《我是谁》
对中国功夫而言，1971年是很重要的年份。
那年，李小龙回香港与嘉禾签约，准备拍《唐山大兄》。同年，胡金铨拍了三年的《侠女》上映，电影里有个出演吏卒的龙套，名叫洪金宝。在洪的引路下，师弟“元楼”顺利出师。后来他有一个世人皆知的名字，成龙。
同样是1971年，北京组建武术队的吴彬接到厂桥小学一个体育老师的电话，说我们这边有个孩子，身体不错，把他招过去试试。
随后，这个叫李连杰的孩子从1000人中脱颖而出，第二年就见到了周总理。而那时，甄子丹刚从香港回广州探亲，和母亲学习武术。
功夫片的盛世，就这么悄无声息地来了。
1969年，李小龙写下人生宏愿，表示自己要赢得全世界的声誉和至少1000万美元的财富。他满腔抱负把《无声箫》的剧本拿给好莱坞，美国人却不愿在他身上押宝。
一气之下，李小龙回香港找邵逸夫，提出要一万港币片酬和分红权。邵逸夫听了，哈哈大笑，又把李气回了美国。
听闻此事，从邵氏出来独立门户的邹文怀赶忙找到李小龙，给出三倍片酬请他加盟嘉禾。邹在邵氏干了十来年，立下汗马功劳，却拿着糊口薪水，心里很不舒服。
独立后，邹文怀一心想做大。然而邵氏独霸香港影坛，想活哪有那么容易。
偏偏世事就这么有趣，老天爷把在美国受委屈的李小龙发给嘉禾，李小龙的“真功夫电影”《唐山大兄》和《精武门》横空出世，轰炸全港。
获得嘉禾支持后，《猛龙过江》轰动好莱坞，“Kungfu”一词，从此传遍美国。
可以说，几乎凭借一己之力，李小龙就把嘉禾拉出濒死边缘，为它日后能与邵氏分庭抗礼打下坚实基础。
不幸的是，1973年李小龙死后，被推向顶峰的功夫片，眼看就要坠入深渊。一夜间，香港武行也变得不景气起来。
就在这时，成龙突然上位。
盛世非但没有夭折，香火反而越来越旺了。
02.
成龙大哥有个习惯，一看到别人摆出毛笔让他留墨宝，还没落座扭头就走。不是大哥高傲，确实是不会。他和师兄金宝一样，小学没读完，就被送到香港中国戏剧学院师从于占元。从此，被取名为“元楼”。
学院是梨园规矩，学戏10年，凡事都听师父的，打死也不偿命。
学戏的苦，跟《霸王别姬》里拍的一样。清早五点练功，夜里十二点结束，日复一日，年复一年。不听话藤条就抽在身上，打出血来。
师父是最大的，吃饭掉一粒米，一个巴掌就扇到脸上。当时，成龙和洪金宝只有同一个心愿：出师之后，回来揍师父一顿。
1964年，李小龙在美国开第二家武馆。同年，洪金宝翻跟头摔断了腿，身为“七小福”老大，他天分最高。结果腿好了，人吃成一个大胖子，只能退出戏剧舞台。
他爷爷是旧上海老电影人，奶奶是中国初代女打星。进入武行顺其自然。临走前，他告诉师弟们：“等我混好了，再来捞你们。”
1971年，李小龙回港，洪金宝已经趟熟了武行。没两年，他不但能在《龙争虎斗》里跟李小龙对打，还做上了《死亡游戏》的武指。
而当时刚入行的成龙，还不过是个小角色，一天薪水从3元到30元不等，拿到手就去赌。
「洪金宝VS李小龙」
倒是有人找过他演一部叫《广东小老虎》的电影，片子还没演完，导演就跑路，一分钱也没拿到。
那两年，他参与的都是烂戏。无奈之下，跑去澳洲探亲。当厨子的老爸问他：“我做菜能做到60岁，你干这个能干到60岁吗？”成龙觉得有道理，一直干武行，肯定死，一定要努力当上武指。
不久，洪金宝找他回香港参与一部电影，名叫《少林门》，结果片子也没红。
对了，那片子的导演，名叫吴宇森。
李小龙撒手而去后，看不到真功夫的观众顿时觉得扫兴。功夫片前景堪忧，武行不好赚钱了，成龙只好跑回澳洲搬水泥、擦盘子。心灰意冷的他，倍感人生灰暗，没想到苦学10年，就只能出来搬砖。
就在这时，《唐山大兄》的导演罗维忽然给他打电话，让他回香港拍电影，不但拍电影，还是做男主角，不但做男主角，还要把他打造成“第二个李小龙”。
那时节，香港很多导演都在找第二个李小龙，成龙怎么都没想到这事儿会落到自己头上。1976年，罗维拍摄《新精武门》，希望把他培养成李小龙接班人。
然而成龙身上没透出半点和李小龙相似的狠劲儿，片子一上映，票房就扑街，连演《独臂刀》的王羽给他配戏都不行，一扑就是三四部戏。
剧组的人都笑话他：
“成龙？我看你成怂还差不多。”
几部戏下来，成龙被称为“票房毒药”。
「成龙VS李小龙」
直到一天，日后金像奖主席吴思远来找罗维借人拍片，见到成龙后问：“拍戏也不少了，你有没有什么想法？”
成龙说：“现在大家都争着做李小龙第二，可全天下只有一个李小龙，做他有什么意义？我只想做成龙。”
吴觉得这小子有想法，把他借走了。这一借，就改变了成龙的命运。
甚至可以说，改变了功夫片的命运。
03.
当年吴思远去戛纳卖港片，发现好多电影都卖不动。一打听，人家说你们功夫片太暴力了。吴思远就想，能不能拍一部比较轻松的？
看到成龙后，他觉得他那个相貌，根本不适合演什么大英雄，鼻子那么大，很搞笑，不如演喜剧。随后找来袁和平，拍了《蛇形刁手》。
《蛇形》一出，卖爆全港。更重要的是，它开创了一种新港片类型，功夫喜剧。那之前，人人争做李小龙第二，可哪有人能做到李小龙那么“稳准狠”？狠人功夫片，李已经到顶了。
成龙聪明，拿到剧本后，充分发挥喜剧天赋。李小龙一拳打倒人，他就边打边跑，打别人，自己痛。李小龙是硬桥硬马，他就偷奸耍滑。所有的表演逻辑，都跟李小龙反着来。
《醉拳》上映后，成龙迎来了自己的时代。
见成龙爆红，罗维赶紧找他续约。之前成龙一部戏3000港币，他立马开到10000。合同一签，嘉禾找上门来，邹文怀直接丢给成龙100万定金，说你来我这里，我给你投资公司你想怎么拍怎么拍。
罗维鸡贼啊，把合同上10万的违约金改成了1000万，幸好被及时拆穿，不然成龙只能气死。
也难怪当初罗维和李小龙合作，李小龙在片场动粗，说要杀了他个王八蛋。
合同问题解决后，成龙加盟嘉禾，当起了导演。1980年，他拍摄《师弟出马》，学习大师基顿，延续喜剧风格，一上映就打破香港票房纪录。在嘉禾的助推下，成龙开始进军好莱坞，主演《杀手壕》。
可惜美国人并不买账，他买票去电影院，发现只有为数不多的华裔在看。好莱坞还把他当成日本人。
那时，他在香港已如日中天，成家班每人一辆车，一块名表，穿一样的衣服，走到哪儿都气派。他去跟邵逸夫谈合作，穿个背心、裤衩，完全不把邵老六放眼里。没想到好莱坞把他当空气。
回香港后，成龙就低调多了。
1982年，拍完《龙之心》，成龙打算拍一部叫《海上剿匪记》的电影。片中有个镜头，学基顿抓大钟指针，人要从15米高空往下跳。
成龙连续去了片场6次都不敢做这个危险动作。去第七次，洪金宝烦死了，说：“你他妈到底跳不跳？让全剧组的人陪着你折腾？”
成龙不但跳了，而且为效果跳了两次。15米的高空，中间只有几层布做阻力。
拍完后，这部电影改名《A计划》。成龙忽然就想明白了，全靠拳打脚踢的功夫片，已经过时。他需要一种新的表演方式。
简单来说就是两个字：搏命。
1995年，电影《红番区》里，成龙用自己的惊天一跳，撞开了内地春节档的大门。那之前中影的人都觉得，大过年的，谁他妈看电影啊？结果被成龙割走了9500万票房。
也正是凭借这一跳，成龙纵身进入好莱坞。在《红》的首映礼上，他满脸笑容地对那些曾拒绝他的美国人民说：
“我要的不是特效，是真东西。我要跟基顿、卓别林走一样的路。”
而就在1982年《龙之心》上映时，内地一部名叫《少林寺》的电影也上映了。据说当时一毛钱的电影票，卖了快一个亿。
后来有人算了一笔账，拍着大腿惊呼道：
“这票房要是搁今天，那就是《战狼2》啊！”
也不知道1982年在什刹海武术队练枪的吴京听了，会是什么心情。
04.
1971年，著名武术教练吴彬组了个武术队。中国功夫片影史上，四个人跟它有关，分别是李连杰、甄子丹、赵文卓和吴京。队伍最早的名声，就是李连杰奠定的。无他，只因连续5年拿了全国冠军。
李连杰出身寒苦，家里穷得要命，上学只能穿姐姐的裤子。到武术队第二年，人生就出现转折。那年中美建交，举办乒乓球赛，李连杰上去表演，被周总理亲切接见。然后又随行出访美国，见到了尼克松。
人家说小朋友你可以做领导人的保镖呀，李连杰说不：“我要保护的，是亿万中国人！”
长大后李连杰才知道，别说全体中国人，他连自己经纪人都保护不了。
1980年，在廖承志同志的倡议下，内地和香港打算合拍一部反映中华武术的电影。拍出来一看，跟京剧似的。
这要是放到市场上，还不得赔死？香港当时就急了，赶忙找导演张鑫炎接手。张鑫炎说拍可以，要找会武术的。
内地一声令下，全国武术队赶来支持。张鑫炎想到之前赴港表演的李连杰，找上门一看，小子清新俊朗，正合适，随后带队辗转全国，拍出了《少林寺》。
少林寺不过一座萧条的千年古刹，影片上映，从此名扬天下。王宝强看了就要去学功夫，吴彦祖看了天天闹着要出家。李连杰也因此一炮而红，功夫造型被印在海报上贴满大街小巷。虽然他的片酬，一天才一块钱。
片子一拍完，李连杰就受了伤，无法再练武表演。张鑫炎想借他拍片，单位说可以，但片酬要入我们的账。之后几年，李连杰片酬涨到三块钱，大头都被单位拿了。李连杰很懊恼，扭身就去了香港。
在香港，他的片酬涨到了数百万，李连杰高兴疯了。一时兴起，做导演拍《中华英雄》，结果一败涂地。他觉得自己不是演戏的料，1988年跑去美国开了武馆。
就在心灰意冷时，一个贵人出现了。
不是别人，正是捞成龙回港的罗维。
罗维一辈子没拍出什么厉害片子，挖人眼光倒是准。李连杰回到香港，参演他的《龙在天涯》，没红，却认识了罗维的儿子罗大卫。经他做中间人，李连杰顺利加盟嘉禾，签四部电影，每部150万港币。
当时李连杰背着美国房贷，二话没说就签了。
正好，从美国回来的徐克，要拍《黄飞鸿》。
1990年的香港动作电影，已是成龙的天下。他靠着搏命的态度，连连创造奇迹。李连杰是个范儿很正的人，拍喜剧，没效果。别说喜剧，连爱情桥段，他都拍得很懵。
当初在片场，一天跟几个女演员对感情戏，他问导演：“怎么能早上爱这个晚上爱那个？”导演说你别管演就是了。本来是劣势，但放在黄飞鸿这里反而成了优势。黄飞鸿是一代宗师，要的就是这个劲儿。
更重要是，李连杰出身武校，套招极美。王晶当年说他是“甫士（姿势）之王”，无论起手、防御，港片中找不出第二个有他这么美的，简直宗师气派。果不其然，《黄飞鸿》一上映，就席卷全港，开创了功夫片的新局面。
可就在拍《黄飞鸿之男儿当自强》时，李连杰罢演了。起因是当初嘉禾说好一年拍四部电影，无论完成与否，都给足钱。现在只拍了《黄飞鸿》，嘉禾把钱扣下。
李连杰罢演，嘉禾也不干，你小子不是我们怎么能红？经纪人罗大卫跟他老子一个德行，不站自己艺人，反而替嘉禾说话。李连杰气得去找他解约赔钱，罗说解约也可以，以后你的戏，我都要抽成。
双方僵持不下时，蔡子明出场了，出面就帮李连杰摆平了嘉禾，顺便接了经纪人的职位。可就在事情摆平后，1992年的一天早上，蔡子明在返回公司的路上被人枪杀。
当时，蔡子明已经开始筹备《新龙门客栈》，准备再为李连杰添一把火。结果这一死，整个项目破产，演员全换了。
金镶玉那个角色，本来定的别人，最后却落到了张曼玉头上。李连杰演《龙门》续集，已是多年后的事了。
几声枪响过后，《男儿当自强》终于上映。
李连杰迎来了属于他的功夫时代。
05.
“死亡”这件事，对李连杰产生了很大的影响。蔡子明死后，他与嘉禾解约，自己开公司拍片，找姐夫当经纪人。结果拍戏时，姐夫又出车祸去世。多年间，死神的阴影一直罩在他头顶，直到经历那场海啸。
1992年，他自组“正东电影”，用金庸老爷子起的“李阳中”之名做监制，一连拍了《方世玉》《太极张三丰》《精武英雄》好几部经典。那几年是李连杰最累的日子，天天拍戏。拍到后面，实在消磨激情。
拍完《冒险王》，整个人困惑了，想转型。徐克对他说：“你功夫练了那么多年，火也是靠这个火的，观众只会买你这个帐，就跟我一样，我去拍爱情片，你说有人看吗？”
不久后，香港电影开始走下坡路。市场环境不好，武侠片粗制滥造，李连杰已经感到了危机。1997年，《致命武器》的监制祖舒路华突然打电话问：“我看过你的功夫电影，有兴趣来好莱坞拍戏吗？”
李连杰二话没说，去！
当时王晶本来想找他拍一部僵尸片，叫《绝对停止呼吸》，已经有了口头协议。得知他要去好莱坞发展，微笑着祝他前程似锦。
美国人也是狠，欺负李连杰刚来，把片酬压到50万美元。结果背不住李连杰争气，电影上映，影评人给主角梅尔·吉布森打8.8分，给他打7.5分。而他只有三场戏。
不久，老板们就捧着钱上门了。
1998年，成龙的《尖峰时刻》上映，李连杰也在好莱坞打开局面。30年前李小龙想在美国做的事，他们都做到了。
虽然从影响力上来看，不及李小龙那么深远，却让“中国功夫”走出本土，真正在世界影坛占有了一席之地。
然而，就在他俩发光发热的日子里，香港电影却日渐萧条，迎来了最暗淡的时光。等到赵、甄、吴登上舞台，就只能感叹一句：
“××，无情！”
06.
1974年，北京武术队正式成立。李连杰开始了他的五连冠，武术队更是横霸12年。唯有1980年没拿冠军，跑去美国做交流。交流期间，吴彬到访麦宝婵的武馆。麦说，我有个儿子，你们收了他吧。
这孩子，就是当时正在外面鬼混的甄子丹。
甄子丹11岁到美国，迷恋上功夫和功夫电影，叛逆期离家出走，差点沦陷在红灯区。幸好母亲一个电话，把他送到北京武术队。
1980年，甄子丹成为武术队第一位非大陆籍的学生。就在那一年，6岁的吴京被老爸拖出足球场，拉到武校学武，他祖上世代练武，出过武举人，这条路不走不行。
同年，8岁的赵文卓也被父亲强行拉去拜师学艺，开始了武术生涯。
刚到北京时，由于身体柔韧性不够，甄子丹还得先跟女班练习。他的腰腿功夫，就是从那儿学的。练武期间，李连杰回来过一次。甄子丹站在边上，没搭上话。
他也没想自己能成为什么大明星。受训两年后，准备返美。这时袁和平找上门来，希望他能跟自己一起拍电影。
到香港一看，那可真是，大制作的资源，都跟着成龙、洪金宝走。自己演的功夫片，只能在后面喝点汤。演了几部电影，履行完三年合同，甄子丹眼看没戏，撤回美国了。
1988年，李连杰去美国，他倒又跑回香港，报考了无线的演员培训班。当时在无线，还有一个跑龙套的痴迷武术，整天找他切磋，甄子丹很细心地给他讲解出拳的角度和力度。
这个武痴，就是周星驰。
毕业后，他和周星驰一起出演《无冕急先锋》，没想到一年过去，对方就成了星爷。甄子丹独自摸爬滚打，终于靠电视剧《精武门》站住了阵脚。
红是红了，可踏入电影圈后，由于演技不突出，只能做一些功夫片的幕后工作，顺便演一些形象单一的反派人物，衬托一下主角们的光辉。
1996年，港片萧条，他这才成立自己的创作公司，拍了人生中第一部电影。
电影的名字，巧了，叫做《战狼传说》。
由于市场萎缩得厉害，片子拍得很辛苦。搞了半天，甄子丹觉得没搞头，正巧好莱坞找他去做武术指导，就先离开了香港。
那时期的他，成了香港电影走衰功夫片影星断代的见证人。经济不好，功夫电影这种耗时长、风险大的制作越来越成为投资人避之不及的对象。
那一年，刘伟强和文隽花14天搞出一部《古惑仔》，片子成为黑马后，全香港都在古惑仔，没人再看功夫片了。
甄子丹撤退得很及时，赵文卓也足够识时势。
1991年，赵文卓拿了个全国冠军。元奎北上挑演员，见他打完一套通臂拳，把他带到《方世玉》剧组，让他演大反派，跟师哥李连杰对打。
由于他长得太嫩，又清秀，怎么看都不阴险，元奎就在他眼睛下面画了两条红线，并叮嘱他：“你不能笑，看人的时候，一定要斜着眼睛看，这样才阴险。”
赵文卓记住了，没想到徐克要拍《黄飞鸿4》，来剧组串门，也把他看中了，让他去演黄飞鸿。赵文卓一出道，就扎两部戏，一个绝对男主角，一个绝对大反派，起点可谓不低。唯一的毛病是，徐克问他：
“你演戏就演戏，干嘛斜着眼看人？”
演完黄飞鸿，没有爆红，但徐克看到他的潜力，想捧他上位。赵文卓实诚啊，愣是跑回北京把体校读完了才到香港，跟着徐克拍《青蛇》。
按理说，他成了张国荣的好朋友，又跟梅艳芳定情，一下子搭上两条红人线，也该有番作为。可颓势真是挽不住，拍了《刀》和《满汉全席》，还是半温不火。
李连杰走后，徐克一心想把他培养成接班人，愿望却未能实现。
「赵文卓VS李连杰」
90年代末，港片没落，赵文卓回到内地，拍起了电视剧。2001年《风云》中的聂风火了一把，也只是昙花一现。
功夫明星，彻底不吃香了。
历经90年代武侠剧和功夫电影洗礼的大陆观众，早已转移了兴趣。人们更喜欢奇巧、刺激的剧情，而不仅仅是拳拳到肉的痛快。
2001年后的10年间，赵文卓再没拍过电影。
偏偏这时候，吴京跑去了香港。
07.
1991年赵文卓夺冠时，吴京拿了大赛枪术头名。可惜他没赵那么幸运，受了大伤，差点瘫在床上。回学校后，从冠军灶吃到了运动员灶，每日佳肴变成了白面馒头。离开武术队后，烧过锅炉、卖过牛仔裤，都没成。
1995年，张鑫炎和徐克一样，也想培养个李连杰的接班人，又找吴彬。吴京被师父拎到张面前，说就他吧。吴京随后进入《功夫小子闯情关》剧组，跟钟丽缇谈情说爱。
紧接着，一部《太极宗师》把他推向一线，谢楠还为此逃学看剧。名声是有了，电影圈却没混进去。
2001年，他在徐克的《蜀山传》里捞了个小配角，而李连杰已经开始拍《英雄》。
当时，内地功夫剧粗制滥造，吴京受够了跟替身对戏，心说成龙、李连杰都有属于他们的角色，我有什么？连部像样的电影都没有。
两眼一闭，2003年，吴京到了香港。
从最小的角色做起。
这时的香港，早就不是成、李二人所在的香港，功夫片盛世已坠，连赵文卓这么好的资源都无法在影坛占有一席之地，何况他？
《卧虎藏龙》和《英雄》上映后，武侠进入大片模式，全靠明星推票房，一般人根本进不去。成本低一点的功夫片，很难从市场上脱颖而出。
那时回香港发展的甄子丹，还远远谈不上一线。而吴京只能在《杀破狼》里给他配戏。每天戏一完，独自回屋，听着老郭的相声入睡。
「吴京VS甄子丹」
转折发生在2008年。汶川地震，吴京去支援。看到解放军的英姿，他决定回内地，自己拍电影。费了九牛二虎之力拍《狼牙》，跪了。
那些日子，吴京心绪烦躁，上街看到翘着兰花指的小青年，说这他妈算什么男人？
随后，他端着二锅头跑到南京，要加入刘猛的《我是特种兵》，专门在军队受训数月。临走时，人家还打出“向吴京学习”的标幅。后来拍《战狼》，天上飞的地下跑的，就是南京给支援的。刘猛说：
“有些人啊，一见就知道是兄弟。”
拍完《特种兵》，吴京顿悟了：
“什么样的角色能够达到我的目标跟理想？军人。我要拍一部让男人看了更想做真男人，让女人看了更喜欢纯爷们儿的电影。”
《战狼》拍的时候，很多人都不看好，不愿意投钱。没想到卖了5个亿，口碑也不错。第二年，《杀破狼2》上映，吴京成了主角。
两年后，《战狼2》登顶56亿，当初的“功夫小子”，把犯我中华的人、车、坦克打了个遍。但这跟功夫片，已经没啥关系了。
也就是在吴京慢慢登顶的日子里，甄子丹终于学会了演戏，并把《叶问》7.6的评分一路演到了《叶问3》的6.4。
比他还惨的是赵文卓，2010年，离开影坛10年的他主演袁和平的《苏乞儿》，评分高达4.8分。
很多人看完，只记得周董那一头秀丽的白发。
08.
2001年，功夫片衰败已成定局。
那年，当初跟甄子丹讨教招数的星爷，拍了一部《少林足球》，在片子里问铁头功大师兄：“少林功夫踢足球，你说有没有搞头？”
当然有搞头，不但有，而且很大。凭借《少林》，星爷不但拿到了金像奖最佳男主和导演，还拿了个“杰出青年导演”。
这个奖仿佛是在说：
“谢谢你让萧条的港片市场回光返照。”
如果《少林》还不足以证明新时代电影无需“打星”，那么《功夫》的视效则直接给传统功夫片盖上了棺材。李小龙一手创立的“真功夫电影”，就这样被小迷弟给超度了。
20多年来，功夫片从以“功夫”本身为核心，到“功夫”一步步沦为陪衬，正应了徐皓峰那本书的名字：《逝去的武林》。
厉害如成龙，也知道功夫片混不走。
《A计划》后，他的电影里，功夫就退居次席，主要靠搏命。每次拍电影，片场外就是救护车。拍一会儿，一个腿断了，拉走，拍一会儿，又一个胳膊断了，拉走。
那时，成家班和洪家班打擂台，洪家班跳五米的，成家班就跳十米。香港导演都很生气：
“你这么搞，还要不要我们吃饭？”
成龙大哥才不管你那么多。他知道，不这么搞，自己就吃不上饭了。他带成家班去好莱坞，一开始人家不把他当回事。
成家班就从三米高的跳台上后空翻往地上扎，跳到胳膊都肿了还要再来一条。美国人这才服了他们。
成龙本人，更不用说。
1986年拍《龙虎兄弟》，差点把自己磕死在南斯拉夫。拍《我是谁》为了纪念师父于占元，他从30多层高大厦外壁往下滑。
扒直升飞机、被汽车拖行，除了拳脚功夫外，成龙把玩命儿的动作拍了个遍，留下了那张著名的遍体鳞伤的海报，也铸就了自己在全世界范围内无与伦比的名声。
相比之下，走着老派拳脚路的人，几乎都随功夫片的没落而暗淡。2006年《霍元甲》后，李连杰不再演功夫片。
2010年后，赵文卓出演的电影评分都在4分上下徘徊，票房全部扑街。吴京换了条路，唯有宇宙丹还在坚持。
但从《战狼2》和《叶问3》的票房对比来看，靠拳打威猛洋人脚踢“东亚病夫”就能点燃观众的盛景，纯粹就像冷锋说的：
“那他妈是以前！”
别说打十个，你打一百个也没用啊。
09.
2005年“中国功夫对世界的影响”论坛上，成龙很忧虑。他说：“现在特效太厉害了，我学了30年的功夫，它三个小时就能做出来。人家拍《黑客帝国》多省事，我们拍《卧虎藏龙》，还要拿威压把人吊上去。”
2008年，《功夫之王》上映，为了输出“中国功夫”，成龙、李连杰首次合体。然而接受采访时，成龙说：“现在再请我跳楼，我也不行了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道，能拍的都拍过了，没有什么新的了。”
后来他去探班《阿凡达》，看了美国人的技术更加绝望。好莱坞早就把我们的技法学到手了，人家的特技人员好太多，你的那些套招，人家比你还熟悉，再也用不到你。反而是本土从业人员越来越水。
特效干不过人家，硬桥硬马的武打戏，总还能抢占一些风头吧。2007年，成龙举办电视选秀《龙的传人》，组成“新七小福”，希望培养接班人。结果这些人都没能风云再起。
拍《师父》的徐皓峰说：
“年轻人们看惯了好莱坞的动作戏，对传统武打的兴趣已经很低了。”
大环境一变，个体的命运就那样。80年代干武行，洪金宝开的是一万五千港币底薪。92年成家班解散，是因为市场挖墙脚的人太多。大家都想出去挣钱，队伍就散了。到了新世纪，大片一窝蜂，全傻了。
想要又会打又会演的人，没那么容易。
成龙和李连杰说得好啊：
“看见我们成功时，大家都还小。可你知道我们之前路是多少年？我经过十几年努力，给人家骂，流眼泪，受伤，在家里啃面包，你一睁开眼，哇！两个巨星。累积下来的。”
土没了，再好的种子也出不来。忙着薅钱的鲜肉指望不上，年轻人谁愿意学功夫啊？第三届成龙动作电影周，把大奖发给杨幂，理由是：
所有动作都是她自己完成的。
在座的都是菜鸡，到头来还得大哥亲自上阵。
拍《十二生肖》时，说好是最后一部武打电影，结果食言，之后每到阖家欢乐的日子里，依然能看到年过五旬的成龙做着危险动作冲坏人拳打脚踢。
大哥就是大哥，招牌实在硬，环境都萧条成那样了，2017年《功夫瑜伽》还卖了17个亿。《英伦对决》上映，影评人更是大呼可以，就这么干。
谁又能想到，突然就卖不动了。
2017年《机器之血》上映，披着科幻外衣的警匪动作片，评分没破5。去年春节档那么热闹，奇幻片《神探蒲松龄》才卖一个多亿，创下8年来最低记录。今年《龙牌之谜》，至今豆瓣评分没破4，参与评分人数没破万。
成龙这块金字招牌，叫不响了。
经历了10年烂片洗礼、已经学会主动骂《上海堡垒》的内地观众，如今去电影院的主要目的还是看一个好故事。
显然，时至今日，成龙大哥难以自我突破的陈旧叙事模板和广大人民群众日渐成熟的观影心智，成为了阻碍票房发展的主要矛盾。旧酒过时了，就算是披着科幻、奇幻的外衣，也没什么卵用。
说到底，这不单单是成龙一个人的困境。
连干自媒体的人都知道：
内容不迭代，你就是个死啊。
大哥是有追求的，虽然拿了奥斯卡终身成就奖，一生拍了250多部电影，他依然觉得自己没留下足够有说服力、足以名垂青史的代表作，能够像卡梅隆那样被人铭记。所以他表示，还要演，还要继续努力。
可依照现如今武打电影所处的大环境来看，大哥拍出那部心中神作的机会，大概率不会很高。观众们留给他的时间，也不多了。
「成龙老矣，尚能饭否？」
至于说接班人，还是别聊了。当初李小龙离世，成龙硬闯出一条路来。经历几度风雨后，估计成龙满心都是那句鸡汤：
我怎敢倒下，我身后空无一人。
青山遮不住，毕竟东流去。
《叶问4》还有2个月上映，看看就好。低调平淡的赵文卓是别指望了。
为“中国功夫”在世界电影谱系里找到一条新出路这么艰巨的任务。
不知道吴京老师有没有兴趣？
来源：宅总有理（ID：zmrben115）
文：宅少
喜欢本文的亲们，
请在页尾留言，转发哦
东亚病夫代表什么生肖2
广东华侨博物馆，这里记录了广东近代以来的历史轨迹。时雨一不小心展开了一幅巨大的历史画卷，里面详细描绘了广东华侨这个群体的故事。让我们怀着一颗崇敬的心去认识这段历史吧！
博物馆的正门是个圆拱形，有客家民居的感觉。门牖设计成了岭南传统的拖栊状，古色古香。
大厅内是一艘象征广东省籍的红头船，华侨的历史都与船有着千丝万缕的联系。华侨先民们当初通过水路背井离乡，经历海上九死一生的风浪洗礼，到完全陌生的地方开始新的生活。
整个博物馆分三层，楼层走道外壁的浮雕上雕刻着华侨简史。
这幅地图标注了粤籍华侨的足迹，遍布全球150多个国家和地区。
虽然现在的华侨给我们感觉就是很有钱，但是这个群体是经历多少风风雨雨却鲜为人知。
一楼的展厅的主题是沉默的道钉，是讲江门地区大规模移民到北美修筑美国中央太平洋铁路以及加拿大太平洋铁路。
当年的部分华工乘坐了这艘船涉足这片未知的土地。
这些是当年的中国人铺设铁路时使用的工具。铁锤，螺丝，凿，已然是锈迹斑斑，但就是用这些简陋的工具，华工们却铺就了世界上第一条横贯大陆的铁路。
内华达到卡森市的一节铁轨被截下来，永久纪念。
此外还有展出华工们的日常用品，都是我们熟悉的旧物模样。牌九，现在玩的人越来越少了，当年是华工们消遣的工具。跟随主人跨过了太平洋，现在又回到了这片已经陌生的故土。
不懂英语的华工们就是靠着这样的书与这个新世界沟通。
在加拿大卑诗省淘出的金沙，虽历经岁月的流逝，但还是像当年那样闪亮。
当年随主人漂洋过海的行李箱，带的不仅仅是行李，还带着一个家庭的希望。
展厅里还有大屏幕在播放与这段开荒铁路有关的历史纪录片
二三楼展厅的主要内容是华人移民史，从清朝的海禁政策讲起到后来的大规模海外移民，详细讲述了华人在海外的生活面貌，这些面貌不一定是好看的，甚至会让人不忍回忆。
当年多都是被“卖猪仔”被贩卖到南洋，这就是那张改变了千万人命运的一纸契约。
南洋地区的种植园园主支付给华工的是一种被称为猪仔币的货币
也许是因为生计所迫，也许是被人哄骗，但是都是为了生活才抵达了相同的目的地。即使到达的并不是天堂，甚至是一个更为艰辛的地方。
照片上的人已经不在了，但是这个瓷枕还在默默地讲述那个年代的血泪辛酸。
在异国他乡他们使用也还是从家乡带过去的物件，这就是在陌生的环境里唯一能够让他们有归属感的东西了。酒已经不是家乡的味道，但酒壶还是家乡的酒壶。
这里的生活比原来故乡的还要难过，但是华工们就是在这般贫瘠的异域创造了辉煌。
泛黄发旧的归国证明书是华侨这个群体落叶归根的通行证。一纸归书，诉不完当年飘泊天涯的辛酸。
当然也有很多华人融入了当地的文化中，把异乡活成了故乡。
还有更为普遍的现象就是，华人在海外形成了聚集社区，也就是我们熟悉的唐人街。
唐人街是侨民们相互守望，兴办文教，传承中华文化的重要根据地。从一无所有到如今兴旺发达，侨民们通过自身的奋力拼搏在异国他乡获得一席之地，并且承担起了传播中华文化的任务。
唐人街里有传统的岭南风貌也有西洋风格，体现了中华文化的兼容并包精神。
广东移民到南洋地区和当地文化结合起来，并且产生了一个新的群体，创造展出新的文化。
南洋地区的原住民与华人通婚后形成了新的族群，其中女性被称为娘惹，娘惹们的饰物带有南洋和岭南风格结合的色彩。镇尺上的十二生肖是中国的文化元素，可是画风却不是中国风。
在体育赛事方面华侨也给我们华人争光不少，真真正正地告诉全世界，我们中国人不是东亚病夫。
华侨们即使在外漂泊多年，出人头地也不忘回报乡梓，这是每一个传统的中国人都会做的事情。出走半生，归来乡音未改，乡情依旧。
荣归故里之后，兴建学校，为村民提供就业，都是归国华侨们对故乡深切的眷恋与热爱的体现。
黄皮肤黑眼睛是每一个华侨们的标志，这份刻在基因里的纽带，终会变成羁绊。就像伊斯兰教徒去圣城朝圣一样，华侨会像朝圣一样回到自己的故乡，祭拜先人。
历史的脚步已经迈进了新的世纪，身后的黑白默片已经渐行渐远。但是我们不能忘记这个群体，他们坚韧不拔，敢闯敢拼的精神依然延续在我们全体岭南人的身上。
地址：二沙岛上广东美术馆对面
门票：免费
（图文/SOHO广州 ）
东亚病夫代表什么生肖3
他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。
据说真正把“星爷”这个称号叫出圈的，是洪金宝。
在洪金宝叫出那一声星爷之前，尽管从《豪门夜宴》里的曾志伟到“大傻”成奎安，港片业内已经有很多人管星爷叫星爷，但周星驰在大众层面最广为人知的称号，还是星仔。
直到有一次业内聚会上洪金宝对周星驰说：“星仔，叫大哥已经不能代表你现在的影坛地位了，叫‘星爷’才得啊！”有了这位影坛大哥大盖章，星爷这个名号就此落地。
洪金宝叫周星驰星爷，分量自然不同，王晶在拍摄《大上海》时，曾说能受得起周润发一跪的只有两个人，一个是他的老爸王天林，一个就是洪金宝。
当年洪金宝在片场和星爷偶像李小龙较量功夫的时候，星爷还在偶像的鼓舞下，对着家里的油锅练铁砂掌，要不是星妈叫停，观众可能看不到俊才星驰的喜剧之王的表演了。
然而正是这位盖章星爷的港片大哥大，因为《功夫》和星爷留下了一段恩怨往事。
更令人想不到的是，《功夫》之后，再无功夫。
20年来，除了墨镜王的《一代宗师》，华语电影能拿得出手的唯二两部功夫片，正是洪金宝都有参演并担任武术指导的《杀破狼》和《叶问2》。
一个喜剧之王，一个港片大哥大，道不同，难与为谋，但却在命运的交错与交锋之间，共同维持了华语功夫片最后的体面。
在此以后，流量们的唯美慢镜统治一切。
而洪金宝和星爷也都老了。如果星爷不食言，《功夫》应该会是少时习武的周星驰，一生中主演的最后一部功夫喜剧。
而近期暴瘦的洪金宝，也大概率无法像《叶问2》一样，再和甄子丹站在桌子上大战三百回合。
别说洪金宝，去年56岁的甄子丹都说，《叶问4》是自己最后一部功夫片。
功夫讲究拳怕少壮，可是少壮在哪里？
当年七小福中的大师兄洪金宝68岁，成龙66岁，最小的元彪，62岁。周星驰，57岁。
功夫，两个字，一横一竖。 可惜那场“功夫”恩怨背后，竟藏着港产功夫片的终极宿命。
洪金宝和星爷的恩怨真相如何？元华一语道破
周星驰第一次被人叫星爷，是在1990年的《赌圣》中，他饰演的左颂星在关键时候出场，被吴君如说了一声“星爷”到。当年《赌圣》火爆一时，斩获4100万的票房，打败成龙洪金宝成为当年票房冠军。
十数年后，当星爷真的成为星爷，却没想到会和洪金宝引发一段港片公案。
当年星爷的《功夫》最初的武术指导是洪金宝，传说两人吃饭商量剧本，洪金宝一口一个星爷，最后周星驰无奈地叹口气说：还是叫我星仔吧。
然而这场合作只进行了三分之一，片中铁线拳、五郎八卦棍和谭腿的那场对打是洪金宝设计的，那也是周星驰和洪金宝沟通后的结果。
然而当所有东西都拍完以后，周星驰只说了一句“这不是我想要的东西”。
事后洪金宝曾对外界说周星驰脾气不好，还说周星驰一个电话直接叫他不用去了。
那句吐槽星爷的金句正是来源于此——“不可以只当自己是人，当别人是狗”。
但这个故事其实是个罗生门。
后来有知情人士爆料，其实洪金宝走后周星驰给洪金宝打过好几次电话，但是洪金宝说自己被咬了好几个包，需要去医院治疗，无奈之下，周星驰只好找来袁和平顶包。
但洪金宝方的说法是：当时正值炎热夏季，刚拍摄了几个片段，洪金宝身上已经被叮咬了很多大包，只能向剧组告假去医院治疗。
虽然两人因《功夫》而闹的不欢而散，但周星驰还在电影尾声的时候还是加上了洪金宝的名字，并且给了他应得的片酬，分文不少。
当年有人问袁和平对星爷的看法，他表示“我不觉得周星驰有多么的难相处，每个人的想法不一样，他作为导演肯定有他自己的想法。演员演的不理想，他导演要求重拍很正常，我觉得这个要求不过分，但是他对演员演戏要求严格到是真的”。
真正一语道破玄机的，或许是另一位跟着华语功夫片走遍千山万水的元华——
“其实他们两人之间不能说谁对谁错，周星驰的想法很跳跃，有时候大家昨晚商量好的戏，今天早上周星驰就把它全部否定了，甚至把之前的戏都删了重拍，一次两次还好，经常这样，洪金宝怎么受得了。但是周星驰对观众的把握的确很准，他能清楚的知道观众要看什么，喜欢看什么”。
更关键的是这句话——“不是每个人都能做老二的”。
也许这才是对这场港片罗生门，最合乎情理的解释。
也许有人会问，洪金宝不能忍，袁和平就能忍？
但别忘了袁和平这个天下第一武指怎么来的。
当年和徐克拍《黄飞鸿2》，老怪的想法多如天上繁星，摄影指导换了九个，整整拍了八个月，袁和平所有要求全部满足。
和李安拍《卧虎藏龙》，李安要周润发和章子怡在竹子上打，袁和平气到说这是文人说大话，结果还是有了经典的竹林对决。
跟王家卫拍《一代宗师》，王家卫把叶问徒弟梁绍鸿找来，没开拍就和袁和平扛上。梁绍鸿把头一摇。 “你看过真实的对打吗，都是一招过，你打人家一拳没打着，下一秒就是你倒下了。” 袁和平反问：“一两招就完事，你会买票看吗？” 就这么吵，戏还是拍下来，梁绍鸿还夸袁和平真是第一武指。
袁和平能忍的，洪金宝，自然忍不了。
然而造化弄人，后来媒体再问洪金宝，他的说法是当时生病，剧组没有办法才找人顶班，那些往事，都是媒体夸大。
恩恩怨怨，就这样随风落在港片功夫江湖。
而故事中人，则就此作别，各自去完成对华语功夫片，最后的使命。
从《杀破狼》到《叶问2》，甄子丹和洪金宝的“最后一战”
洪金宝曾经离开过那个功夫江湖。
1997年的《黄飞鸿之西域雄狮》之后，洪金宝整整20年不再导演电影，90年代末港片遭遇寒流，他改行去帮银行去收车，一辆车赚60元。
美国CBS请他过去拍剧，监制是成龙的老搭档唐季礼，他就真的过去，拍了电视剧《过江龙》，角色名字也很酷，叫龙山虎。美国编剧大概觉得用十二生肖起名字很猛。
结果一播出，是真的猛，收视率位居全美同一时段无线电视节目之冠。
可惜第二季CBS开始作妖，脱口秀红星Arsenio Hall摇身一变成为主角，戏份转而集中在华裔女星胡凯莉身上，洪金宝的角色到最后就躺在医院里，龙山虎不发威，剧集怎么好看。
果然第二季收视率直线下滑，洪金宝和老婆高丽虹搭机返港，从此不再如成龙一般征战好莱坞，港片，才是他的江湖。
但他也只有等，等到2005年，一个叫叶伟信的新导演找他演反派，动作指导，是强调近身搏斗的甄子丹。
甄子丹的要求，就两个字：真打。
整部电影，甄子丹主要和两个人打，一个是正值体能巅峰的吴京，一个是当年53岁的洪金宝。
吴京对甄子丹，甄子丹棍是真棍，吴京刀是假刀，那是吴京从影以来打得最惨烈的一次。
最后一场大决战，是甄子丹对洪金宝。
后来导演叶伟信这么回忆的：那一幕，因为宝大哥与子丹的对打全是用真功夫，又都是喜欢拳拳到肉的打斗场面。金宝早期拍摄电影时，由于不要命的打法，留下了一身的伤痛，宝大哥用脚挡了子丹一脚，导致旧伤复发，站立都很困难，即便是这样，宝大哥依然咬牙完成了这场打戏的拍摄。
最后一个镜头，洪金宝饰演的大哥猛虎发力，将甄子丹饰演的警察撞出玻璃，正好坠落于自己怀孕妻子坐的车上。
自此以后，“宇宙最强”甄子丹，再未在片中输给任何对手。
这场对打实在太灿烂，随后两人分别以不同班底拍摄《杀破狼》“续集”，但所有观众心心念念，想看两人再打一场。
2010年，还是叶伟信，让这场盼望成真，这一年的洪金宝，58岁，被叶伟信请去担任动作指导——《叶问2》。
《叶问2》以后，华语电影还有一部经典功夫片——《一代宗师》，论整体，自然是《一代宗师》更灿烂，可若论单场对决，更善于比想法的《一代宗师》，绝没有一场戏，比《叶问2》这场动作戏更灿烂——
甄子丹和洪金宝的桌面对决。
电影中，叶问于酒楼接受一炷香挑战，最后一关由洪师傅亲自把关，二人打得难分难解，在洪金宝的动作设计下，洪拳刚劲有力，咏春大气磅礴，直至香烧完仍未分高下。
这场戏足足拍摄8天之久。
整个场景取自于古代武林对抗中的“刀林”， 洪金宝以梅花桩为基础设计，圆台旁边则放着多张四方木凳，方凳全部反转，四脚朝天倒转放在地上，甄子丹和洪金宝就站在圆台上对决。
虽说有吊威亚可以解决不平衡导致的跌落，但是两位演员终究是在桌子上比武决斗，轻微晃动都会导致桌子的颤抖，每张凳子只有仅几厘米供演员落脚，一不小心可能就会跌落受伤。
当时年近六旬的洪金宝和甄子丹套招整整八天，最后一场戏，连环搏拳一镜到底拍摄，全部真功夫出演，当时现场工作人员全都看到傻眼，好像看真正的武林对决，更何况观众是在大银幕上观看配上音响效果的版本。
导演叶伟信拍完就说，这必定是一场经典的动作场面。
叶伟信没说错，华语功夫片之后十年，也再无这样精彩的真功夫对决。
因为这就是独属于华语功夫片真功夫的璀璨。
单这一场动作设计，洪金宝已经无愧于第廿八届金像奖最佳动作指导。
但洪金宝拍《叶问2》的惊险却不仅于此。
在拍摄与外国拳王对战的重头戏时，他被比他年轻23岁的英国演员戴伦·萨赫拉维一拳击中，当场昏厥。醒来后，他试着动动四肢，“觉得还没什么大碍”。好，那就继续拍。
媒体赞他是老而弥坚。他大手一挥：“我也不是硬汉，剧组上百人就在那等着我呢。”
这个时代的顶流们让无数人等他多少小时都不是问题，影坛大哥大被打晕，醒过来第一件事是不让剧组人等，老派电影人，终究是有老派电影人的好。
也是这场戏中，他饰演的洪师傅直到最后被打死也死死抓着擂台的绳子，绝不放手，而所有观众都记住了洪金宝的这句台词——“为生活我可以忍，可侮辱中国武术就不行。”
当年有记者问，甄子丹在红了之后变得有些“戏霸”，洪金宝说“他和我对戏时是没有的，还是很尊重我的。”
尊重，当然是源自洪金宝的身份，但也是这些从70年代港产功夫片时代一拳一脚打过来的老江湖，绝对配得上这份尊重。
港片最灵活的胖子打不动了，功夫片也老了
但这也是这位港片“一代宗师”在大荧幕上最后一次发出这样璀璨的光芒了。
说到底，这都是功夫片的宿命。
有人说，成龙洪金宝推动了港产功夫片的黄金年代，更准确来说，时代也选中了这对龙兄虎弟。
从20世纪70年代的《精武门》开始，华语功夫电影为打破“东亚病夫”的文化招牌，刻画了陈真这一激愤的功夫英雄形象。李小龙用功夫打开了一个新的类型出口。
从李小龙去世后功夫片空无一人到成龙洪金宝崛起，将喜剧性融入功夫片之中，后来徐克将家国情怀注入“黄飞鸿”系列，李安则在功夫武侠片中反思中式人情伦理，周星驰再造功夫喜剧。
到新世纪以来《杀破狼》《叶问》系列带来最后的荣光，当年的七小福，虽未包揽，但也从不缺席，让港式功夫传奇得到有力的传承。
在他们所处的时代，是港产功夫片井喷式发展之时，也是港产片创作最旺盛的阶段，时代巨幕之下，成龙与周润发、周星驰并称为“双周一成”，被认为是最能代表港片的男人们，而洪金宝电影成为那段港产功夫片黄金时代无法错过的最闪亮的角标。
潮水来了，会把人顶上风口浪尖，潮水走了，个体也自然跟着退潮。
但正是在这些老而弥坚的功夫老生的感染下，身处脆弱和逆境中的港产功夫片，才能一次次触底反弹，死不断气。
洪金宝上一部自导自演的动作戏，是《我的特工爷爷》。
当年的老伙计石天、麦嘉、徐克组成围观天团助阵。 拍摄间隙，洪金宝就与几个来客串的老友这样一起坐着。他们或闲聊两句，或什么都不必说，就抬头看看天，“享受一下空气”。
三十年前，他们所代表的“新艺城”“嘉禾”和“嘉宝”公司是无人不知的金字招牌，加起来就是港片黄金时代的半壁江山。
而现在，洪金宝觉得他们和自己一样，都老了。
别说他们，《福星》系列中跟他合作、当年嫩出水的刘德华来客串。
华仔也老了。
洪金宝也不再是那个“华语电影圈最灵活的胖子”，而演了个行动迟缓的老年痴呆症患者，对着挂满勋章的旧军服，回忆昔日荣光。
但到了电影的高潮部分，为了救人，健忘又糊涂的老头重新抖擞精神，他孤身上阵，凭借一己之力打倒所有黑帮，肥胖的身躯里依旧蕴藏着敏捷的身手和爆发力。
但现实中的洪金宝终究是老了，这种老，首先是搞不懂这个时代。
当年的大哥大他渐渐发现，自己正在失去对片场的控制。剧组里迟到的演员越来越多，“早上通告10点钟，他12点才到，化完妆就4点了，他告诉你5点半要走。”
当年不是这样的。
洪金宝有一次在菲律宾拍电影，有场戏从20多米的山上跳下来，摔伤了膝盖。洪金宝摆摆手：接着拍。他让道具组架了一条轨道，元彪在旁边走路，他被工作人员推着在轨道上滑，手臂摆动，假装走路，就这么拍完了接下来的戏，顺利杀青。
但当年并没有人将这视作什么了不起的“敬业事迹”。
因为从12岁第一次进剧组，洪金宝看到的电影人就是这样的：“拼命，认真。无论大角小角，你的岗位是什么，你的本分是什么，你怎么对待这个事业，每个人都有种态度。”
同样开始看不懂这个时代的还有成龙。“如果我去拍一部满是特效的电影，观众们根本不会喜欢看，他们早就习惯了看我亲自表演危险动作，我已经被自己绑架了。”
“因为这才是成龙电影。”
可是流量当道，技术迭代，成龙电影不再叫座。
在这些视觉奇观面前，功夫片里两个人站在桌子上打来打去的场景，显得那样老土无力。成龙心里明白：“高科技做出来的很多东西都比我们好，现在只有我这个蠢蛋还在做这种玩命的东西，但我也没有时间去学那些高科技了。”
洪金宝呢，由于拍戏屡次受伤，前些年腿部旧伤复发，洪金宝想抱孙子都没有力气，2017年膝盖出问题被迫动手术，从此他遵照医嘱，外出时以轮椅代步。
时代过去了，洪金宝依然不肯对岁月认输，“上天给你的资源，你又能动，又能说，又会想，就尽量去做好咯，不是的话上天给这些东西你干什么？”
但想一想又说，可能三到五年退休。
他曾对媒体说起，很多年前我就想拍一群在天桥底下的老人，每天下午三点都在一起下棋，大家只是在这个时间会在一起，到了五六点就分开。每天如此。突然间有一天少了一个，那你就知道有一个离开了他们。
对于他来说，这样的朋友，就像午马。像林正英。
这种朋友，从四十多年前就一起工作，一起拍戏，一起喝酒，一起闹。“到现在大家年纪大了，完了，一个一个，都走了。”
老江湖有句话，“念念不忘，必有回响，凭一口气，点一盏灯，有灯就有人”，叶问老了，找到李小龙，功夫就有了传人。
当年的七小福，被洪金宝带着入行，李小龙去世，他们组建洪家班、成家班，正是这些人，填补了李小龙离世后华语功夫片的断档，将港产功夫片推向了新的高峰。华语功夫片有了传人。
可如今呢，当年的大哥大每天有时间就会亲自去菜市场去买菜买肉，给家人做一顿丰盛的菜。功夫，打不动了。
传人呢？
别说传人，人都快没了。
被好莱坞超级英雄片宠坏的年轻人，已经没有耐心坐在院线观看那些拳打脚踢。
洪金宝曾悲观地预测，“再也出不来新一代功夫巨星了。”
如今的武打动打戏多数多半动不动就转十几个圈，没有动作，只有慢镜。而新一代观众看偶像看得甘之如饴。
成龙说，自己没老，只要观众想看，他依然能打。
但是，属于他和洪金宝的那个时代，已经老去了。
属于港片的武林，正在落下帷幕。 功夫片杀青的声音早已响起。
洪金宝曾说：“以前，我、成龙、元彪三个人，拿着一个巨大的音乐盒，开车去西班牙的山顶，躺在草地上，听着音乐，觉得特好，然后回去就感冒了，风吹的！我们就是这样，从小的情谊，我觉得我们的故事，写出来拍个电影，一定很有意思。”
功夫片拳起，无影脚落地，几十年光景，功夫片成就了宗师之名和港片之利，但也在观众的迭代中，吹熄了功夫片传承的灯火。 谁也不知道，在时代的风云里，还能否诞生成龙洪金宝这样的功夫巨星。
他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密，都跟随往事一并进入了时光的缝隙，无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了，成龙不能打了，功夫片也老了。
王家卫的记忆里，洪金宝任《东邪西毒》动作设计时，曾在看景时随口贡献了一句经典台词——“你以为山后面有什么吗？还是一样的沙漠，还是另一座山。不要爬了！”
华语功夫片山后面或许还是山，或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山，未来为华语功夫片跋山涉水的，也不该是洪金宝成龙他们了。
谁来干这苦差事，不知道。反正不是当红的流量们。
未来的故事交给年轻人，我们先回到故事的开头——
当年七小福初次登台，熊孩子们就演砸了。三脚猫功夫满舞台乱窜，看得满场观众哈哈大笑，于占元在台下吓得直抹冷汗。
到了该元彪上场的时候，熊孩子在后台睡着了。大师兄元龙跟观众一顿瞎扯：“探子来报，今天晚上天寒地冻，敌人已经回家吃饭睡觉，我们也散场了。”
当元彪醒来，成龙洪金宝和观众已经各自散去。就仿佛六十年一觉功夫梦。
若真要拍成龙洪金宝的电影，不妨以此作为故事的开头，又或是结尾。
<< 上一篇
下一篇 >>