反映归真代表什么生肖
山村里的“毕加索”,下面一起来看看本站小编新华网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
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新华社重庆２月５日电 题：山村里的“毕加索”
新华社记者周文冲
春节临近，７２岁的农民周志厚给亲戚朋友们准备了一份特别的新年礼物——自己制作的狗年生肖版画。
这是他最新创作的一幅版画。这位只读过小学、几乎没有绘画基础的村民，去年８月才第一次拿起画笔，现在已在当地小有名气，还有自己的画室。
在村里，还有十几个村民和他一样，喜欢画画。画的是同一种风格，叫农民版画。版画家李毅力是他们的师父。李毅力说，这些农民学生的画，和毕加索的画有一种共同的美。
在距离重庆城区百公里外的綦江区永新镇上厂村，一处改造过的废弃农房，就是全村农民“画家”共用的画室。石头墙上挂着他们的画，画室中间的长桌上铺着蓝底白纹桌布，各种型号的画笔斜插在村民过去蒸米饭用的木桶里。记者来采访时，周志厚和６９岁的彭书珍正在刻板子。
綦江农民版画源于明清年间的木板年画，当地制作版画有着悠久的历史传统。先在木板上雕刻出图案，涂上颜料，然后把纸压板子上，拓印成画。
１９８３年，为了丰富农民业余生活，在綦江文化馆工作的李毅力在当地农村推广版画。３０多年过去了，农民版画成了当地的一张名片。李毅力却发现，画农民版画的，竟没有一个草根农民。
农民版画怎么能没有真正的农民参与创作？怎样才能把农民版画的原生态传承下去？
李毅力选择古剑山上的上厂村，和桂焕勇、李成芝等版画家一起，教农民版画。两年前，李毅力第一次和村民讲版画，村民问他，农民把地种好就行了，画能当饭吃吗？
没想到第二次，就有不少村民主动来学画。李毅力告诉村民，看见什么就画什么，想什么就画什么。
每逢农闲时节，他的村民学生就来到画室，画自己眼中的农村生活。彭书珍说，她看见孩子们在河边捉螃蟹就画了下来，看见大人用芦苇杆“咂酒”画了下来，看见刺猬躲野猪也画了下来……
她的画都不复杂，一个小圆圈就是头，圈里点两个点就是眼睛，下面的一点，就是嘴。
李毅力说，彭书珍是这些学生里最有才气的一个，她的画不受“专业技法”约束，打破常规，颜色搭配大胆，表现夸张，反而朴实自然，正是毕加索等大师追求的“返璞归真”风格。
农民“画家”的天然潜力逐渐显现，周志厚等村民版画在区里获了奖。出了“画家”的上厂村，也变身艺术村，村里把画室打造成乡村旅游点，游客可以在画室体验版画创作过程。不少慕名前来的游客，临走时买的土特产，就是农民版画。
过去在山上卖土鸡蛋的周志厚，现在开始专卖他画的版画，仅半年就收入近７０００元。周志厚说，最初学画，就是想找点事做，画着好玩，想不到一个农民的画也有人喜欢。不少游客带着小孩来画室，村庄重新热闹起来。
村支书蔡春其说，画画不仅能当饭吃，也改变了村民们的精神面貌。过去，村民农闲时间就是打牌，村里活动室虽然摆了书，但没人看，大门长期上锁。现在，村里的画室就像城里的老年大学，大家见面，聊的都是自己又画了几幅草图，农民家里的土墙上，也挂上了自己制作的版画。
今年，綦江区准备启动“农民版画回农村”计划，将上厂村农民画室的模式复制到更多村镇，在东溪古镇等乡村旅游景区建立农民版画合作社，以创作、销售、培训、体验、游学等方式，打造版画旅游特色项目，带动乡村振兴。
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齐鲁晚报•齐鲁壹点记者 刘雨涵
单应桂：
1933年9月出生于济南，祖籍山东高密。
1949年5月参加工作，任山东人民出版社美编。1961年毕业于中央美术学院，师承叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧诸名师。现为山东艺术学院教授、山东省文史研究馆馆员、山东女书画家协会终身名誉主席、中国女画家协会顾问、第四届中国美术家协会理事，2016年单应桂艺术基金会成立，任基金会名誉理事长。原山东省美术家协会副主席。
代表作《湖上婚礼》《山村妇女组画》《春风》《高原组画》等，出版有《单应桂画集》《单应桂国画选》《砚边寄情》《容园绘事》等。
今年单应桂已是89岁高龄了，但她说自己仍是“退而不休”。“做专业的人可能没有停下来的时候，越到了后面，我越觉得人的积淀更多一些，社会给自己的营养也更多一些。”
对于一个艺术创作者来说，单应桂反而更享受当下的状态——做事不用按照规章计划，都是出于自己主动意愿，也没有其他事务烦扰，可以全身心投入创作。“这是一个画家最幸福的状态，就像孔子说的‘随心所欲不逾矩’，既自由，但又在一定规律之内。”
年画是乡愁
单应桂有着一种时不我待的紧迫感。“我晚年的时间就这么多了，不能平均使用精力了，只求能在年画这一点上做出一点东西。”年画，几乎牵绊了单应桂的一生，她曾说，年画就是自己的乡愁。“一个如此接地气、扎根于民间沃土的画种，无论它的内容和形式都难以使人忘怀，对每个人来说，它就是故乡的味道。”
与年画结缘，要追溯到单应桂的幼年时期。她本是在济南城中长大的孩子，却因为战争而逃难到农村。八年的逃亡经历，她苦中觅乐，从年画这种民间艺术中汲取养分。“我对年画的喜爱是情不自禁的，小的时候看《老鼠娶亲》，在幼小的心灵上是永远忘不了的东西。”
1956年，单应桂成功考入中央美术学院中国画系。在此之前，她是山东新华书店的美术编辑，还已经是两个孩子的母亲，对于来之不易的学习机会，她加倍地珍惜。大学二年级时，单应桂创作了一幅作品《和平幸福》，童年对于年画的情愫流淌到了笔尖，跃然纸上。可她的内心却十分忐忑，“在高等学府里，画的都是阳春白雪的东西，我突然间换了个下里巴人，能不能被接受？”此时，她的老师李可染先生站出来给予了肯定，“他说这个是中国的，很好，你就画下去。”
单应桂创作《和平幸福》
在那个时代，李可染不仅肯定了单应桂的个人作品，更明确了一种艺术理念。“现在我们都知道年画和民族文化传承联系在一起，但那个时候还没这种提法。对于民间艺术，是褒还是贬？是瞧得起还是瞧不起？李可染先生说明了这个东西不是下里巴人，它代表了中华民族。”老师的首肯，让单应桂确定了一生国画、年画并行的创作方向。
《和平幸福》成功入选“世界青年联欢节美展”，单应桂由此在中国画坛崭露头角。其后她的作品《当代英雄》《做军鞋》《湖上婚礼》《山村妇女》《逃亡——童年的记忆》等，都受到了认可，十余次入选全国美展，并多次获奖。
“可贵者胆，所要者魂”“艺术不是探囊取物，它需要苦心经营”……这些来自老师的教诲单应桂一直铭记着。2014年，单应桂创作了《李可染》《蒋兆和》《李苦禅》《叶浅予》四位老师的肖像画，以感念师恩。叶浅予曾对单应桂的画作评价说，“朴素大方而又鲜丽生动， 用笔准确 ，设色简明 ，富于装饰效果，其艺术情调既通俗而又高雅，清丽悦目。”
单应桂创作《恩师李可染》
教学就像试验田
可即便破除了“民间年画是下里巴人、文化糟粕”的观念，“年画应该被淘汰”的声音也是不绝于耳。单应桂的努力让画家吴泽浩感佩不已，“她为中国的水墨画、白描画、年画及各种有趣味的民族绘画在世界的地位而奋争了几近一生。”这句话道出了单应桂艺术跋涉的艰辛，但她没有退缩逃离，而是更加坚定有力地挥舞起了年画创作的大旗。单应桂曾到河南实地考察年画创作，听到了这样一个故事：有一位老华侨和家乡通信，老家的人问需要给他寄什么东西，老华侨说，自己就要一张年画。这让单应桂坚信，年画有其存续的巨大价值。
“对艺术最好的继承就是创新。”单应桂在年画创作领域铆足了劲钻研精进。“早在延安时期美术家们就开始提倡‘新年画’，利用旧的形式来反映新的内容，艺术不能越画越回到老东西上。以前的年画画门神、画财神、画灶王爷，后来就画解放军，画的好了也能出精品。”单应桂觉得年画是一个可以推向世界的艺术形式，不能老被人当古董来对待，“必须有新的语言、新的精神状态，新的表达手法也要吸收进来。”
单应桂创作《湖上婚礼》
慢慢地，单应桂发现影响年画往高层次发展的一个重要问题在于画、刻、印分家。“会画的不会刻，会刻的不会画，艺术最要害的地方就是断气儿。自己构思的画稿，再换另一个人来刻出来，他的刻刀底下出不来那种冲动，注入不了那种情感。要想使年画往高精尖发展，画家必须同时是个版画家。”觉悟到这个问题时，单应桂已经50多岁了，她立马就报名去学版画，但是由于年龄太大，还是力不从心。
单应桂意识到，这个问题不是靠自己三五年就能解决的，于是她开始尝试办班教学，为年画创作培养后续人才。1983年，在单应桂的倡导主持下，山东艺术学院正式成立了年画专业。为了改善画、刻、印分家的状况，单应桂从潍坊请专门从事单刀刻版的工人技师。为突出年画教学特点，单应桂设立与此相关却又史无前例的民间剪纸、汉画像砖画像石等课程。在单应桂的努力下，她的学生中先后有八人次在全国获奖。
进入90年代，办了7届的年画专业戛然而止，但单应桂没有放弃奔走呼号。2017年，单应桂创作了十二生肖的木版年画，并完成了8万字的年画研究手稿。2019年，单应桂艺术基金会和山东艺术学院共同举办的首届山东艺术学院年画高级研修班，同年，山东艺术学院年画艺术研究中心成立。
“研究中心的成立，对我是极大的安慰。不管上课多少，有人在这里为年画吹喇叭、提个醒，就是好事。教育是个慢活儿，就像农业实验田一样，得一茬一茬慢慢往上提高。我们有这么好的文化积淀，如果在我们这一代人手里毁掉就太可惜了。”
深入一线交流
除了年画，单应桂在人物画方面也颇有建树。在她看来，人物画是新中国成立以来最具有突破性的画种。“解放前的人物画多是仕女、士大夫，坐在小船上钓鱼的渔夫都是那种弓着身子的形态，是一种死气沉沉的面貌。这跟我们后来的现代人物画表现出来的精神状态绝对是不一样的，现代人物画反映的是现代人、现代生活的新面貌。”单是对于衣服纹路的表现，就是一门不小的学问。“过去人们穿的是宽袍大袖，现在人们穿的是棉袄、制服，怎样将以前中国画里干裂秋风、润含春雨的观念应用到笔墨里头？新的内容需要完美的形式去表达。”
80多岁时，单应桂又创作了系列水墨写意作品《太白诗意图》《易安秋吟图》《羲之爱鹅图》等，回望中国古典精神，借古开今，表达了其恬淡旷达的内心世界与精神追求。北京大学教授王曙光对单应桂的画作评价为：大巧若拙，大朴不雕，敦诚厚重，庄严沉穆，质实无华，大器豪放。“单应桂先生的画作，洋溢着一种朴拙守正的齐鲁气派，一种充实厚重的美学精神，一种大气磅礴的人格气象。先生从来不炫技，不浮躁，而是摒弃浮华，返璞归真，敦厚内敛，光而不耀。她笔下的人物，就像齐鲁大地一样庄严、质朴、厚重、敞亮。”
2021年正值山东省文联成立70周年，而单应桂早在1963年便调到山东省文联，成为美协干事。“文联就像火车头一样，带动着下面各个协会的提高发展。”1962年，山东省文联邀请李苦禅、潘天寿、傅抱石等老艺术家到青岛召开座谈会，提出了建立“山东画派”的构想，这是一项可以载入山东省文联史册的重大事件。就在单应桂调入山东省文联的第二年，便遇上了庆祝建国15周年全国美展。文联经过讨论决定，参展作品应该突出山东美术的特色，于是就以年画为主要参展画种。为此，文联专门成立了一个创作班子，各个地区的优秀作品被选送到省里来，各地的画家也集中到文联进行创作。“这是很大的一个工程，我那时负责领纸笔、橡皮、颜料等，各项都要一一登记。然后自己还要同时创作，我有两张半画作都入选了那次美展。”
当时山东入选建国15周年全国美展的作品有50幅左右，光年画就占了30多幅，在中国美术馆展出后一下子就引起了轰动。有评论家提出山东年画有三好：画的好、组织好、题材好。当时单应桂被文联派驻到北京的展厅里了解情况、听取意见，她在那里还成了志愿讲解员，“很多人都来问我这个年画具体是怎么勾线、怎么填的，问得特别仔细。当时《人民日报》还有整版报道选取了十来幅山东年画，而且每一张年画下边都配有短小的文章评论，可见山东在全国掀起了一股年画热。”
单应桂还记得，山东省文联为了让作品能够深入一线群众，还曾经组织画家们扛着画作到济南历城集市上让老百姓品评。“我在那里铺下摊子，用石头、砖头压着画，叫老百姓过来看哪张好、哪张不好，听他们讲讲为什么好、为什么不好，这真的是非常深入的交流。”
反映归真代表什么生肖3
鼠牛虎兔，龙蛇马羊，猴鸡马羊，对于所有中国人而言，认识生肖的时间往往会比星座早。十二生肖是中国独有的民族文化，而成龙的一部《十二生肖》的电影也是将生肖文化推向的全球。今天小编要带大家体验就是由这部《十二生肖》电影改编，拥有着梦幻风的回合制玩法的同名手游。是不是已经很迫不及待的想在这款游戏中去寻找自己的生肖守护神呢？那就赶紧跟着小编的步伐一起进入游戏吧。
《十二生肖》整体游戏画面刚看上去会觉得不太自然，整体色彩有些过于鲜艳，也不是很精致。不过场景风格算是比较可爱一类的，很符合这种Q萌的游戏类型，与角色也挺相配。有时候这样简单质朴的游戏画风，反而给人一种返璞归真的效果。
《十二生肖》的特色在于拥有男女各十二个的生肖角色，不同的属相有不同的形象，选择性多，算是12生肖的拟人化。虽然形象多样化，但也让玩家失去了自行捏脸搭配的机会。每个形象所对应的职业依然是常规的四种类型：有奶不怕负责治疗的青虚，皮糙肉厚抗打的玄卫，法攻的炎凰，物攻的奔雷。虽然小编很中意拿着长鞭的蛇姑娘，百般纠结下还是选择了马姑娘，虽然马姑娘在人设上看起来不怎么样，在游戏里倒还是蛮萌萌哒的。
游戏采取的依然是目前比较主流的虚拟摇杆操作，由于这款游戏采用的是经典的回合制，只需要开启自动寻路，基本上用不上自己操作。对于核心玩法系统，其实《十二生肖》算不上出彩，将游戏菜单展开，其主要功能和其他同类型的手游之作大同小异，应该有的还是都有的，总的来说就是简单粗暴。小编还的在这里给大家补充一句：4月21日游戏才开新服，开服第一天火爆异常，人山人海，如果你对十二生肖题材感兴趣，喜欢Q萌风格的小伙伴们不妨来试试。
